会田诚以美刺痛你神经.docVIP

会田诚以美刺痛你神经 　　情欲、萝莉、战争、血腥、污秽、人格扭曲…… 　　这就是会田诚的创作关键词。 　　行走在东京森美术馆会田诚最新个展“对不起，我是天才”的展览现场，会被各种迎面扑来的色彩和欲望击中，好像所有人性中的阴暗困惑都用无比明亮的色彩和大型花哨的装置表现了出来，会田诚是真实的，所以也是“邪恶”的。 　　会田诚是日本当代艺术家中备受瞩目的焦点人物之一。他的作品，乍一看难免让人觉得怪诞与过激，有些甚至用“不堪入目”来形容也不过分。而另一方面，因为其作品在政治与历史等诸多层面又极具尖锐的批判性，使得他一直以来都是艺术评论界处在风口浪尖的“问题”宠儿。近年，会田诚的新作更是热衷于投射日本当代社会的种种问题，同时在创作技法上也不乏融入传统美术表现形式的多样性。所以，从某种意义上来说，他的创作可以被看作是从上个世纪90年代初期以来日本社会的缩影。本次在森美术馆举办的大型个展展出了他创作20年以来不同时期的代表作，以及为本次展览特别准备的新作共100余件，全方位呈现了这位饱受争议的艺术家的创作历程。 　　公众性与肆意创作的平衡 　　对于首次的美术馆出展体验，会田诚感慨地说：“在此之前，我一直都是以画廊的空间感官作为个展的基准。此次在森美术馆偌大的展示空间里，如此大量的作品展出，是会让人觉得特别尽兴过瘾呢，还是让人觉得憋闷得透不过气呢？不去做的话，是永远不会知道答案的。”针对于此次在美术馆的大型个展，会田诚并没有刻意去改变平日创作的节奏，还是一如既往地保持一颗平常心。仅仅是靠假想着收藏家们把自己的作品展示在起居室里的样子，已经成为不了他创作的动力了。不过，他还会继续为满足那些热衷于收藏情色艺术作品的藏家而创作便于收藏的小尺幅作品。“这次的展示，既不是我艺术创作生涯的终点，也不会因为这样一个大的舞台而让我过于兴奋。因为我的创作道路在今后还会一直持续下去。” 　　从这次森美术馆的个展中也可看出，会田诚同时也开始积极地投身于大尺幅作品的创作。“总之我就是要做大大的、让人们从远处就如同浏览看板一般???且具有纪念性意义的‘大作’。正因为如此，我一直都梦寐以求地希望能够在美术馆这样的公共空间展览自己的作品。”会田诚说。 　　然而正是这种亟需的“公共性”，与会田诚在创作上对情色元素的肆意使用产生着种种间隔。这也就是诸如《大山椒鱼》与《瀑布的画》这类跟美术馆展示尺度打擦边球的作品最近增多的直接原因。在新作《百朵残花》里，被乱枪射杀的裸体美少女们，飞溅而出的不再是鲜血，而是草莓与花朵，再或是钻石这类易于被观者接受的可爱元素。其次，尽量去避免女性肉体赤裸裸的逼真度，在皮肤的质感上力求赋予其玩偶的特性等等，在展出的公共性与创作的自在度方面，会田诚也找到了一个相对舒服的平衡点。 　　激进的前卫艺术弄潮儿 　　仅仅是以在绘画课上习得的美术技巧创作出束之于四方画框内的架上作品，这显然不能满足当代艺术家们的创作“野心”。通过一系列立体作品或是源自艺术家自身的肉体表现，而与雕塑或舞台艺术等多种普遍意义上的传统美学表现形式从感官上有着根本的不同。换句话说，当代艺术，仅仅是靠技巧来表现狭隘意义上的美是远远站不住脚的。 　　既然是从事艺术创作，从普遍意义上来说，大多数的艺术家们自然都希望自己的作品能被更多的人所欣赏和接受。然而会田诚却自有他的见解，特别是对于带有性描写的作品。“从春宫图的历史来看，正是因为大家都是偷偷摸摸地看才分外觉得有意思。当然，现如今的色情读物也依旧如此。从我年少的时候开始，对此类话题也曾是带着小小的罪恶感与不安的，但是仔细想想其实也不是什么大不了的事情。现在回忆起来，觉得那真的是很充实的一段岁月。最为幸运的是，我所属的Mizuma画廊对于我的创作一直都给予充分的理解与支持，特别是对于性描写的作品从没有任何的抵触与干涉。所以即便这次展示的舞台搬到了美术馆，我认为也没有必要对作品的尺度做强行的限制。比如本次展览中特设的‘18禁房间’里所展示的一部分作品（例如“犬”系列等），最初我以为是不会被允许在美术馆内展出的内容，最终还是如愿以偿地与各位观众见面了。”会田诚从不觉得对于性的描写有何见不得人的，他对于自己颇具情色意味的创作也深感自豪。 　　会田诚的作品更多的是构建在无休止的自我否定之上的，他敢于把既定意义上的美的概念打乱后重新排序。不仅仅是绘画、装置、影像、雕塑等多种艺术表现手法，更有“自杀未遂机器”与“单人游行机器”这样颠覆了传统概念的行为艺术新颖之作。更不用提他多年前在海外某美术馆里对着“美少女”三个大字公然自慰的豪情壮举。“仅仅是靠三个抽象的文字来意淫，这要比我预想中难度大得多。”会田诚平静地如是说。 　　虚掩着的分裂与绝望 　　说到会田诚的代表作，自然免不了要提及《美少女榨汁机》与《灰色的山》，这两件作品间既存