打造中国音乐剧“全产业链”.docVIP

打造中国音乐剧“全产业链” 　　国际公认的著名经典音乐剧《猫》既不同于美国传统音乐剧崇尚的以叙事为核心的“剧本音乐剧”（Book Musical），在《猫》里，叙事不是歌舞的目的，而是歌舞的借口。《猫》也不同于英国音乐剧擅长的“从头歌到尾”，而是歌舞并重，被誉为不善跳舞的英国音乐剧界一部成功的“舞蹈化音乐剧”，甚至有演员说“都快赶上舞剧了”[2]。然而，就是这样一部“非典型的”音乐剧，却成为音乐剧历史上的少数奇迹。在世界音乐剧大本营西区和百老汇，都曾创造过音乐剧最长演出纪录。目前，《猫》 仍保持着百老汇演出时间第二长的纪录，在西区则是第四长。 　　《猫》是作曲家安德鲁· 洛伊德· 韦伯（Andrew Lloyd Webber）第二个重要创作期的代表作。虽说此次韦伯没有选择“历史性”、“争议性”的题材，但以“猫”的形象贯穿的诗歌集来创作一部音乐剧仍然冒了极大的风险。在艺术上，《猫》被塑造为不用剧情来打动人的“准概念音乐剧”风格，也先于迪斯尼打造了“没有人物，却充满人性”的一部动物题材的成功作品。在产业上，它则成为巨型景观音乐剧开山之作，还带动了西方音乐剧国际制作标准的形成。这样出色的成绩单在该剧酝酿的时候，怕是没有几个人能相信的。随着大奖、剧评、口碑、票房的纷至沓来，三十余年前的“大灾难”、“致命错误”等预言随之烟消云散。 　　可以说《猫》把最不容易跨越种族、语言、文化的“Book”取消掉了，这正是它得以成功国际化的原因之一，所以《猫》也被看作是一部世界观音乐剧，为“异地共赏，异时共存”打下了基础。虽然没有剧情，《猫》对于戏剧迷们来说也不是普通的流行歌舞表演，相对独立的歌舞段落被赋予了一个精神主轴——“认识幸福的真谛，获得重生”。这个主轴恰恰让人感受到了艾略特童话中的哲理。 　　自1981年在伦敦首演以来，《猫》的足迹已遍布全球26个国家超过300座城市，为《猫》在全球赢得了超过7300万观众的热烈响应和28亿美元的票房。《猫》的演出主要有三种不同类型的版本。 　　其一，世界定点驻演版本（World Productions），其中以伦敦西区和纽约百老汇最具代表性。《猫》的西???演出版本是全球“首演版”；而百老汇版本则是“定本”。另外，在欧洲多个城市也都曾有过超长的驻演记录。 　　其二，世界巡演版本（ Touring Productions）。包括数度欧洲巡演、北美巡演、澳洲巡演、亚太巡演等。曾来中国的就是世界巡演团中的一支，由南非演出班底加上一些澳洲演员组成。 　　其三，使用本土语言上演的地区版本（Regional Productions）。中文版之前有14个语言版本。比如：从1983年11月11日日本四季剧团（Shiki Theatre Company）在东京（后来还修建了“东京《猫》剧场” ）演出以来，日本已经有超过八个城市上演过该剧。2009年11月11日，是音乐剧《猫》日本公演26周年纪念日，这天，“横滨佳能《猫》剧场”正式落成，由此拉开了“Now and Forever”无限期公演的序幕。2010年4月25日，日本四季剧团日语版已经超越了百老汇上演记录7，485场，看来，日本人的下一个目标就是超过西区的8，949场了。 　　2011年，由中国对外文化集团、上海东方传媒和韩国希杰集团成立合资公司——亚洲联创联手打造的中文版《妈妈咪呀！》的成功有着指标性的意义，也为今后长达5年的产业化运作拉开序幕。经过两年筹备、三轮全国性选角、20周高密度排演，2012-2013年初，亚洲联创（上海）公司又成功推出了中文版《猫》，相继进行了上海、西安、重庆、武汉、广州和北京的六站巡演，并于12月7日北京世纪剧院，迎来了自己的第一座里程碑——第一百场公演。 　　在中国，对于大多数并不真正了解音乐剧的观众来说，《猫》剧几乎成了音乐剧的代名词。从2003年开始，《猫》作为第一批进入中国的西方经典音乐剧，英文版更是曾三度访华，从上海、北京等少数一线城市，到数个其他一至三线城市按照“一周一地，每周8场（含2个日场）”的巡演模式[3]，培养了不少资深猫迷。首度来华时，剧组就曾进行过一些“本土化”元素的尝试，比如“本土化”垃圾，以及“本土猫”的暖场互动等。2009年的来华版本，更进一步增加了《猫》的灵魂歌曲——《回忆》的中文版现场演绎，澳大利亚版魅力猫演员着实将观众的胃口吊了起来。这一切都是对2013年中文版推出的预热。 　　“引进，合作引进，合作创作，原创探索”的循序渐进的摸索之路仍然是必要的，当然这不是中国音乐剧发展的唯一路径，而是可以并行不悖的多条道路。音乐剧中文版在某种程度上已经算得上“合作创作”了，中文版《猫》可谓在西方经典音乐剧本土化的历程上再次迈出了坚实的一步，这是推进中国（原创）音乐剧艺术与产业发展的必然一步，也