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关于动画表演教学研究 　　摘 要：动画艺术在其漫长的发展中，有一个重要的推动力，那就是动画表演。动画表演课是动画专业的一门重要课程，有必要在学术理论和教学实践上作大量的专项探索和研究。动画表演只能由动画创作者，通过以视觉思维想象为主导的动画文学创作来独立完成。如此一来，动画表演的教学重点和目标就变成了把动画原创作者本人变成一名优秀的导演和演员，还要是一名了解动画艺术特殊性的导演和演员。 　　关键词：动画表演；动画角色；动画表演教学 　　动画制作中最让人亢奋并最富有成就感的工作是什么？那就是虚拟的角色被赋予了生命，获得了人类的感情，具有了人类的行为，其实就是动画表演。本文将从以下几个方面对动画表演的教学进行探索和研究。 　　1 动画表演艺术特点的讲解 　　1.1 动画表演的含义 　　动画（Animation）一词源自于拉丁文的字根anima，意为灵魂，所以我们可以把动画表演理解为一种为动画角色赋予“灵魂”的艺术，是动画艺术表现的重要载体。其实，动画影视和真人影视一样，也是通过动画“演员”的精彩表演而形成的一部完整作品。不论是电视剧、电影还是动画片，其中演员和角色的精彩表演作用重大，动画表演不好，即使场景设计、服装设计、音响效果、灯光色彩、以及后期剪辑等各个环节做得再好，这样的作品也会黯然失色。1922年，法国影评家埃利?福尔在看了当时浅陋不堪的动画制作之后大为不满，它满怀感情地预言说：“终有一天，动画片要具有纵深感、造型高超、色彩有层次？，要有德拉克洛瓦的心灵，鲁本斯的魄力，哥雅的激情，米开朗基罗的活力，创造出一种视觉的交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声的交响乐更能令人激动”。可以说，埃利?福尔的愿望是对动画表演含义的最好诠释。 　　1.2 动画表演理论上的艺术特点 　　动画表演在理论上有其自身的艺术特点，包括虚拟性、夸张性、拟人性、可控性和整体性。 　　1）虚拟性。动画表演的主体是虚拟的，所在时空是虚拟的，故事情节也是虚拟的，因此可以说，动画表演是一种不折不扣的虚拟表演。正是因为有了这样的特点，才使得动画表演独具特色。利用动画表演虚拟的自由，就可以任意穿梭于现实与想象之间，就可以表现梦想、营造幻境。2）夸张性。夸张是最能使动画表演表现其独特魅力的地方，而这种夸张性，是其他任何表演形式无法替代的。动画表演的创作者必须明白，动画不是用现实主义表达想法的艺术形式，所以动画动作的设计必须是夸张的，不夸张就不是动画的动作语言，就不合理、不幽默，就不可能具有动画作品特有的艺术感染力。夸张就要做到：面部表情眉飞色舞；天赋神力刀枪不入；警车速度快过流星；老鼠追猫令人发笑。3）拟人性。动画表演是动画作品的生命线，是给予动画角色以生命的母亲，是点燃虚拟世界的火种。在动画作品的创作过程中.动画表演的责任尤其重大。拟人，必须达到外形酷似人物、肢体动作类似人物、心理充分理解人物这三个标准。也就是说，看起来像还不行，表演达到了恍惚人物真的就存在于那里也不行，要做到真假不分，形成独特演绎人物和故事的魅力，那才行。4）可控性。动画表演是艺术与技术的产物，它是由一张张原画和动画呈现出来的，这就意味着动画表演可以精确控制每一格每一帧，可以随意控制动画角色的表情和动作。真人的演出可能会出现忘词或唱歌跑调，但动画表演是绝对可以控制的，不会出现这样的瑕疵。5）整体性。动画表演在动画创作中是一个传情达意的过程，在创作中凡是在传达该角色的情感与性格而需要采取的一切手段，我们都可以视为“在创造”动画表演。从这个角度讲，动画表演其实是集体合力的产物。比如动作就涉及编剧、原画、动画、摄影等工作，声音也涉及配音、录音、剪辑等部门。 　　2 动画表演教学要重视的几个问题 　　动画表演是整个产品的精髓和核心。动画表演的角色就相当于一部真人电影中的演员，在展现着自己的魅力。动画产品正是通过动画角色的独特魅力表演来吸引观众的。通过教学实践，我们认为动画表演教学要重视以下几个问题。 　　一是要训练学生注重动画角色的表情创造。创造出符合动画角色性格特征的个性化表情是动画艺术创作的最高成就。动画的角色表情往往不应完全像真人那样的表情，其表情经常要夸张，有时需要简化或者变形来达到戏剧或者喜剧的效果。二是要训练学生对动画角色的动作创造。动画角色有了表情之后，还要有活灵活现的动作，这样才是一个完整的动画角色。比如利用动态线的变化提高动画角色的表现力、利用漫画式夸张展示动画角色的动态、利用肢体语言表现动画角色的思想和心理活动以及情感倾向等。三是要训练学生声音制造。随着动画技术的不断提高，声音将与我们的工作有着越来越复杂的联系。如今，只有声音与画面两大要素完美结合的动画产品才能更好地吸引住观众的眼球。 　　3 动画表演的教学原则和方法 　　3.1 动画表演的教学原则 　　在教学的实践中，我们总结出