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谈我国民间音乐传承和演变自然属性 　　摘要：民间音乐像是一个活态的生命体，它有着自然的新陈代谢，随着时间的推移，必然要发生艺术形态的变化、调整、消逝和衍生。认识到这一点，将有助于我们更为科学、自然、全面地看待民间音乐在未来的传承和发展问题。 　　关键词：民间音乐 传承保护 自然属性 　　伴随着全球经济一体化的加剧，世界各国越来越重视对于本国传统文化的保护，民间音乐作为最能体现各国、各民族特色音乐文化的部分，自然也受到了许多的关注。在我国，近年来对于民间音乐的保护力度也在不断加大，并取得了一定的成绩。毋庸置疑，保护祖先给我们留下的珍贵音乐遗产是一件十分重要的工作，其意义亦无需多言。笔者无意于在这篇小文章里再重申保护民间音乐的重要性，而是想发出一些其他的声音，那就是当我们在大谈保护民间音乐的同时，也不能够忽略民间音乐传承中的自然属性，换句话说，民间音乐像是一个活态的生命体，它有着自然的新陈代谢，即随着时间的推移，民间音乐必然要发生艺术形态的变化、调整、消逝和衍生。认识到这一点，将有助于我们更为科学、自然、全面地看待民间音乐在未来的传承和发展问题，而不至于落入刻舟求剑、附会牵强之窠臼。 　　从哲学的角度来讲，万事万物都是在变化中的，“变”体现出的是生命的本质和规律。艺术也是如此，不管我们愿意还是不愿意，民间音乐都在发生着变化。导致变化的原因很多，例如时代的变迁、欣赏群体的改变、表演者的创作发挥等。其实，我们今天欣赏到的民间音乐就是一个历经了漫长历史时间演变的结果。以著名的江苏扬州民歌《茉莉花》为例，这首歌曲的形成历史至少可以上溯到明代，然而我们今天听到的《茉莉花》是历经几百年的时间演变之后，不断融入了不同时期许多民间百姓的集体智慧的结果，在歌词和曲调上都得到了很大的丰富和调整，并在各地方形成了多种不同音乐版本，衍生出了一个丰富多彩的“茉莉花家族”。 　　一首民歌《茉莉花》是如此，其他的民间音乐也不例外。笔者认为，民间音乐在传承发展中的自然演变主要表现为以下三个方面： 　　1.艺术表现形式的改变。所谓艺术表现形式即包括与作品表演相关的一切艺术形式，如演唱方式、演奏方式、服装道具、舞台美术等。民间音乐发生艺术形式改变的内在原因很多，但主要有这样几点： 　　一是艺术自身的发展需要所致。通常来说，一个艺术品种在其形成初期，形式大多比较简单，在随后的发展中总是会逐步加以完善和丰富，并日趋复杂化，这必然会带来艺术表现形式的改变和调整。尤其是那些进入商业表演的民间艺术种类（例如民歌中的时调、说唱艺术、戏曲艺术等），为了满足市场的需要，完善和丰富艺术表现力是其发展的必然。 　　二是社会和时代的发展所致，不同的时代和社会，其文化审美和社会需要是有所不同的，中国音乐在漫长的发展历史中，也经历了许多次审美情趣和风格类型的改变。汉唐音乐的华美并不能取得宋人的青睐，同样，明清音乐再伟大也不见得能让今天的人们所喜欢。对于过去的艺术，今人总是不自觉地要用自己喜爱的方式去改变和演绎它，就如同我们今天喜欢用麦克风唱法来唱传统民歌，我们将来自其他民族的艺术形式（如西欧音乐的形式）与传统音乐相结合，演绎出不同风格版本的多元形态，仍以扬州民歌《茉莉花》为例，传统的《茉莉花》是用吴语方言轻歌曼唱，带有江南水乡的秀美和婉约，然而今天我们可以听到许多不同的演绎，例如爵士版、hi-pop版、合唱版、西洋室内乐队伴奏版、西洋交响乐队伴奏版等，演唱也不一定是用吴语方言。也许有人会说，这些现代的演绎破坏了民间音乐的纯正风格，我们应该提倡“原生态”的保护和传承。诚然，保留住民歌的原生韵味对于地方文化的保护及研究来说的确有着非常重要的意义，但是，面对社会文化生态环境已经极大改变的今天，我们也应该对于这些现代的演绎手法给予更多的宽容，只要民众喜爱并接受，它们便有存在的价值和道理。而且，真正的原生态风格的保存和延续必须依赖于原生的社会文化环境的依托，在社会经济和文化环境都发生着巨大变化今天，我们每一个人其实都只能是一个“现代人”，即便在主观愿望上希望回到过去的音乐生态，客观条件也难以实现，而即便留住过去的形式，也难以保持其艺术活力和生命力。 　　2.艺术精华的转移。任何事物都有一个产生、发展和消逝的过程，这一规律同样适合于民间音乐。历史上，我国人民创造出了许多了不起的民间音乐形式，然而，它们中的许多都随着时间的推移而慢慢消失了。但是，艺术品种的消逝不一定是艺术灵魂的消逝。历史的发展告诉我们，逝去的艺术品种，其艺术表现形式的精华往往会转嫁到新产生的艺术品种中，从而实现艺术灵魂的转移。例如，北宋产生了一种大型的说唱艺术“诸宫调”，诸宫调运用曲牌联套的音乐结构，解决了用音乐讲述大型、复杂故事的问题，从而成为了宋代最为重要、最富影响力的说唱品种。几百年后，诸宫调衰亡了，今人无法再聆