服装表演专业《人物形象设计》课程新模式教学探讨.doc

服装表演专业《人物形象设计》课程新模式教学探讨 　　摘要：随着社会的发展，人类文明的进步，形象设计已成为人们生活中不可缺少的组成部分，特别在艺术类院校也都相继开设了该课程。人物形象设计课程不仅能够提高学生的自我审美意识，同时对掌握自身的形象也起着不可忽视的作用，对于服装表演、服装设计、影视等专业尤为重要。因此，对于该课程应强化其教学的时代性、应用性特色，以达到提高教学质量、提高学生素质，培养出适合社会需要的复合型人才目的。 　　关键词：服装表演；人物形象设计；课程新模式；教学改革 　　中图分类号：J50文献标识码：A 　　服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。 　　本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。 　　一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革 　　对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下： 　　第一章形象设计的概述 　　第一节形象设计的概念 　　第二节形象设计的意义 　　第三节形象设计的过程及构成要素 　　第二章形象设计的设计要素 　　第一节形象设计的形态要素 　　第二节形象设计的肌理要素 　　第三节形象设计的色彩要素 　　第三章形象设计的构成 　　第一节头部形象设计 　　第二节形体形象设计 　　第三节服装服饰形象设计 　　第四章形象设计风格 　　第一节自然风格 　　第二节国际风格 　　第三节浪漫风格 　　第四节艺术风格 　　第五节戏剧风格 　　第六节经典风格 　　第五章形象设计的TPO原则 　　第一节时间与形象设计 　　第二节地点与形象设计 　　第三节目的与形象设计 　　第六章服装搭配 　　第一节单品搭配 　　第二节点睛搭配 　　第三节交叉搭配 　　第四节个性搭配 　　第七章形象设计的程序 　　第一节形象设计的构思 　　第二节形象设计的定位 　　第三节形象设计的立体实施 　　二、《人物形象设计》课程授课方式的变化 　　根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。 　　除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的