贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章分析报告.docVIP

贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章分析报告 　　摘要：贝多芬的《黎明》钢琴奏鸣曲是他三十二首钢琴奏鸣曲中最为著名的作品之一，尤其第一乐章可谓结构宏大，用材精炼，发展充分，这些特征都能从作品形态的各要素，如旋律、调性、和声与曲式等方面得以体现，而本文即是对这些音乐形态要素所做的综合分析。 　　关键词：贝多芬 《黎明》 旋律 调性 和声 曲式 　　《黎明》是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的第二十一首，作品编号是·p.53，作者开始创作于1803年，第二年夏天定稿完成。该曲又名《瓦尔德斯泰因奏鸣曲》，冯·瓦尔德斯泰因是贝多芬在波恩时的一位庇护者和朋友，同时也是一位优秀的音乐家。他不仅为贝多芬提供经济上的援助，还给予他内在的精神鼓励。所以，贝多芬将该作品提献给了这位伯爵先生，作品《瓦尔德斯泰因奏鸣曲》的标题也就由此得名。对于广为流传的《黎明》这个标题也并非作者所加，不过，它不仅揭示了作品所反映的大自然之音乐意境，同时，也体现了作品所孕育的崇高的诗意形象①。全曲共包含三个乐章，本文就第一乐章从音乐材料、曲式结构、调性与和声等音乐形态方面进行了详细的分析，其分析报告如下。 　　第一乐章用奏鸣曲式写成。 　　一、呈示部（1—86小节） 　　1.主部（1—13小节） 　　主部用平行开放的转调乐段写成。第一乐句由两个动机材料构成，第一个动机是一个两小节的乐节结构，第二个动机是一个一小节的乐汇结构，并作了一次自由模进，这一个乐句在结构上具有分解特征。第一个动机从主调C大调开始，第二个动机转向G大调，第二乐句是第一乐句的转调模进，并在结构上作了五小节的扩展，扩展部分的材料是对动机2的模进延伸，并且转向C大调，第二乐句的调性从降B大调开始，离向F大调与F小调。到第十二小节处，在C大调上形成全终止后，又开放结束。整个主部调性变化频繁，在音乐上动力性特征较为突出。 　　2.连接部（14—34小节） 　　连接部主要采用主部材料，并引用了一部分非主题性、经过性的新材料，主要采用变奏手法来发展主部材料，在结构上巩固主调、转入新调和副部属准备三个阶段较为清晰。 　　???主调巩固阶段（14—17小节），只是动机1的上方声部作了变奏处理，调性也是从C大调转向G大调； 　　⑵转调阶段（18—21小节），这阶段的材料和结构形式均采用了主部乐句的素材和结构模式，只是调性从D小调转向A小调； 　　⑶到副部的属准备阶段（22—34小节），这阶段的材料是对主部动机2的模进并延伸了12小节长的非主题性、经过性的新材料，在结构上有一气呵成之势，而和声建立在E小调的属持续上，这个属和声实际上为副部调性E大调的属和声，所以，形成了到副部的属准备。 　　3.副部（35—50小节） 　　副部用方整性的平行乐段写成，这个乐段并作了一次织体变奏式的反复。第一句四小节一气呵成，调性在主调C大调的三级大调，即E大调上，第二乐句是第一句的低八度变化重复，音乐全终止在E大调上。这个平行乐段在反复时，主要在上方声部采用织体变奏的手法，也是全终止结束在E大调上，不过，在50小节处E大调的主和弦形成了与结束部1的侵入关系。 　　4.结束部（50—86小节） 　　该结束部在结构上采用了结束部1和结束部2的方式来写作，主要建立在副部调性，即E大调上。 　　⑴结束部1（50—73小节），有三个乐句型。其中，第一乐句用副部材料，并采用模仿、倒影、模进、重复等发展手法，音乐建立在副部调性E大调上。第二、三句主要采用连接部中经过性的材料，并使用了重复、模进、自由延伸等发展手法，音乐主要在E大调上，但第二句的后部分离向下属方向，即A大调上，此部分开放结束在E大调上。 　　⑵结束部2（74—86小节），这部分主要采用副部主题的音调素材，在结构上可以清晰的划分为三个乐句。第一句前部分用副部材料，后部分引入片段性新材料，音乐从E大调开始，离向A小调，开放结束于E小调。第二句是第一句的低八度变化重复，调性也是从E大调开始，离向A小调，但最后全终止于E小调，第三句采用第一句中引入的新的素材音调形成一个经过性的句子，并反复一次，开放结束于C大调，从而使其在结构上起到了向主部反复的过渡作用。 　　二、展开部（87—155小节） 　　1.引入部分（87—89小节），采用结束部2的尾部材料，并用低八度重复的旋律发展手法，音乐从F大调开始并开放结束。 　　2.基本展开部分（90—155小节），此部分中有三个结构块，其中第三块同时又具有到再现部的属准备功能。 　　⑴第一块（90—111小节），这一块以主部材料为发展的基础，采用了模进、重复、分裂模进和重复延伸等发展手法，在结构上可以分为四个句型。第一句是主部的主题句，并将动机2作了一次模进，第二句将动机2的两小节压缩为一小节的动机并作了一次模进和重复延伸