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“工业化”艺术生产中艺术消费时代 　　[摘要]本文探讨了艺术生产与“工业化”的关系，认为艺术与其他产品一样，经历着一个由生产—产品—消费组成的动态流程，这是由生产者、产品与消费者等要素组成的；并分析了工业化艺术生产时代背景之下，中国改革开放以来逐渐发展成熟的影视艺术的消费时代，当人们随着在物质生活的保障上面日趋完善并得到加强时，更高层次的精神文化需求便自然搬上台面，于是，机械复制时代的影视艺术被工业化生产，这就给我们的影视文化埋下隐忧。 　　[关键词]工业化；艺术生产；消费；大众文化 　　马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中，专列了“生产和消费”一节，指出二者之间的对立统一关系：“在两者之间存在着一种媒介运动。生产媒介着消费，它创造出消费的材料。没有生产，消费就没有对象。但是消费也媒介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品。产品在销售中才得到最后完成……没有生产，就没有消费，但是，没有消费，也就没有生产，因为如果这样，生产就没有目的。”①《导言》还首次使用了“艺术生产”的概念，提出了“物质生产的发展同艺术生产的不平衡关系”②，这些“不平衡”，说明艺术的繁荣和发展并不是简单地在物质生产的规律与速度后面亦步亦趋。关于精神生产，马克思和恩格斯曾经指出：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动，与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人们的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物。表现在某一民族的政治、法律、道德、宗教、形而上学等的语言中的精神生产也是这样。人们是自己的观念、思想等等的生产者。”③由此可见，文化之所以能够经济化，经济之所以能够文化化，或者说，经济之所以能够依赖于文化而形成一种新型的文化经济形态，是由于文化本身就具有经济含义，文化本身就包含着经济功能，从这个意义上讲，人类的一切经济活动都具有文化意义，而一切文化活动本身就内蕴着经济的因子。④ 　　在现代西方马克思主义文艺思潮中，德国思想家、哲学家和马克思主义文学批评家瓦尔特·本雅明是较早从生产观点透视艺术问题的人，他的“艺术生产”理论在马克思主义从社会意识形态的层面理解艺术的认识基础之上，提出了从艺术生产角度去把握艺术的本体，敏锐地观察到先进生产技术和工具对于艺术生产产生的极大影响和引起的全方位变化。1934年4月27日，本雅明在巴黎法西斯主义研究学院的讲话中，发表了著名的《作者作为生产者》一文，⑤明确提出了“艺术生产力”的概念，他认为，艺术和其他形式的生产一样，同样依赖着某种绘画、出版、演出等方面的生产技术，技术是艺术生产力的一部分，是艺术生产发展的重要阶段，也涉及一整套的艺术生产者和人们之间的社会关系。艺术与其他产品一样，经历着一个由生产—产品—消费组成的动态流程，这是由生产者、产品与消费者等要素组成的。在这个过程中，本雅明特别强调了艺术生产的一个决定性因素就是技术，技术的进步直接影响着作品的艺术倾向和政治倾向。这一观点在本雅明的代表作《机械复制时代的艺术作品》中得到了更好地发挥，他强调生产技术的变革对艺术生产和对艺术作品影响重大，其艺术生产的主要概念，就是“机械复制”。在他看来，“机械复制”在世界上第一次把艺术作品从对其仪式的寄生性的依附中解放出来，被复制的艺术作品在更大程度上成为为了能进行复制而设计的艺术作品，他说：“巨大的革新必将改变各种艺术的所有技术，并以此影响创意本身，最终或许还会魔术般地改变艺术概念。”⑥ 　　在上述理论的基础之上，诞生了所谓“文化工业（Culture Industry）”这一概念，首先由法兰克福学派代表学者霍克海默和阿多诺在20世纪40年代所著《启蒙辩证法》一书中提出，意在说明文化生产一旦与科技结合在一起，形成工业体系，会产生影响社会的巨大力量。阿多诺在1975年回忆说：“‘文化工业’这个术语，可能是在《启蒙辩证法》（1947年）这本书中首先使用的。”⑦该书中指出，在现代资本主义社会，电影和广播称自己为工业，它们时刻利用自身的技术优势及其商业背景进行“公开的欺骗”，从而使大众获得一种“摆脱思想的解放”⑧。 　　事实上，任何一个门类的艺术，其生产都有其内在的生产关系，包括艺术家、制作人、经营管理人、传播者、观众、批评者等。联合国教科文组织关于文化产业的定义是：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。“文化工业”一词问世30年后，美国哈佛大学的学者丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》一书明确提出将文化生产和消费与市场连接起来，倡导普通大众的文化消费权利，缓解产业机制与文化艺术价值之间的对立。⑨英国曼彻斯特大学大众文化研究所贾斯廷·奥康纳（Justin Oconnor）认为：文化工业是“指以经营符号性商品为主的那些活动，这些商品的基本经济价值