雕塑“生命力”自然解构.docVIP

雕塑“生命力”自然解构 　　“卧像”或“斜倚的人体”是亨利 ·摩尔雕塑创作的三大题材之一，在摩尔漫长的艺术生涯中它被不断地推陈出新，衍生出一系列变体。不论是 1927年完成的第一件作品，还是 1982年完成的同一主题的后期作品，都表现出一种强大的生命力，这种生命力不是外在运动的有机体的酷肖的复制，而是一种将理性固结在厚重的材质之间，将隐喻的题材、精湛的处理、内在的张力融入到自然而又超越现实的形式之间，形成的由内向外迸发出的静态生命力。而这种生命力来自于艺术家深厚的传统根基，来源于艺术家的艺术实践和对自然的感悟。 　　一、“借古以开今”：复活原始的淳朴生命力 　　原始艺术是原始人在对自然力的膜拜和屈从中形成的，它本身具有强大的生命力。面对未知的神秘世界，原始人只能用超乎寻常的视角来解释世界，因此创作出超人想象的美术，它本质上是最贴近艺术的。 　　摩尔敏锐地意识到原始艺术忠于自然的属性，痴迷于原始艺术因注重三度空间的深度和形体的原始性而迸发出的朴拙生命力。在对原始艺术，尤其是非洲雕刻、古代墨西哥雕塑认真研究后，摩尔发现原始艺术忠于石头本性的浑重与坚固和强烈的形式感正好与自己想要表现的艺术不谋而合，在他看来，这种艺术“创造了一种直截了当的陈述方式，它最初关注的是自然力，它的淳朴来自直率而强烈的情感，这与那种空洞的，为淳朴而淳朴的时髦玩意儿毫不相干”。1927年摩尔完成了他的第一件《斜倚的人体》雕塑，创作灵感直接来源于古墨西哥阿兹泰克的恰克 ·穆尔《雨神》雕像。“我坦承，墨西哥的早期的艺术，形成了我所有在雕刻方面的观点”，“真正的淳朴和美一样，是一种不自觉的美德，此外，它永远都不会枯竭”。在摩尔看来，真正的淳朴所具有的“生命力”和“美”一样，都是艺术的属性，所不同的是“生命力”较之满足感官的“美”来说具有更为深远的寓意。在摩尔这件作品中古代玛雅文化的神秘感和宗教艺术的生命力被用女性人体重新加以注解，在人物恬静的横卧姿势中透着内部的紧张，使其看上去优雅而持重，作品虽采用写实的手法，但表现形式却很单纯，而这种??纯并非简单的造型，而是淳朴生命力的最好的载体。 　　二、继承传统：延续“力”的古典精神生命力 　　亨利 ·摩尔既利用原始的源泉，也利用古典的源泉。摩尔作品大都以人体作为表现的题材，内容上充斥着人的精神因素，《母与子》《斜倚的人体》《家族群像》等系列作品构成了摩尔雕塑的重要主题。然而当我们见到摩尔的作品时，不论形式如何，扑面而来的现代气息使人很难将它与古典修养扯上关系，摩尔宣称“在古希腊或文艺复兴的意义上，美，并非是我创作雕塑的目标。 ”摩尔蔑视所谓“美”的传统标准，事实上他蔑视的是古典后期以来那种“泥古不化”的陈腐观念和刻意修饰、繁复冗长的作品形式。 　　1925年意大利和法国之行，米开朗基罗、马萨乔、罗丹、马约尔的作品使摩尔印象深刻，尤其是米开朗基罗后期雕刻内部所焕发的人本主义精神和强大的生命力深深地影响着摩尔的思想，“我想人本主义者的富于生命力的精神永远是我雕刻中最根本的东西，它使我的雕塑充满着活力”。希腊雕刻的古代残片更驱使摩尔刻意地将后者部分的铸造成残片，取名为《披衣的躯干》，并言到“让我高兴切讶异的是，他们看起来很希腊”。古代残段重组集合的“构成原理”同时也催生出《四件构成：侧卧人体》《横卧形体：三个断片》《斜倚的人体：三件组》等系列的分段组合作品。这种斜倚人体的变体在强调“力”度的同时同样的具有庄重单纯的古典气质。在邵大箴先生看来“从精神层面来说，亨利 ·摩尔把拉丁美洲的玛雅雕刻与非洲雕刻中富有生气的野性力量揉合在具有崇高性与典雅性的欧洲古典艺术之中，并采用了西方现代雕刻的某些抽象性与潜意识的成分，使自己的艺术语言集温和的人文理想与标新立异的进取精神于一体。 ”所以说，相对于希腊化和文艺复兴后期的雕塑，摩尔的作品由于融入了原始的精神、现代的意念已经去除了刻意雕琢修饰的痕迹，而表现出“力”的古典精神生命力的延续。 　　三、“外师造化”：创造有机的超自然生命力 　　在观念的创新上除了以古人为师外，更重要的是要以自然为师，艺术创作从来都不是在画室中凭空想象的，感悟自然是灵感与神思来源的门户。亨利 ·摩尔在对待自然的态度上与中国传统绘画在观念上几乎保持着一致。 　　首先，摩尔认为创作是一种和大自然气息相通的活动。“观察自然是艺术家生命的一部分，它扩大了他对形式的认识，使他保持新鲜的感受力，从而避免只进行程式化的创作，孕育出灵感。 ”儿时的摩尔十分热爱自然，经常游走于卡素福特优美的郊外，阿岱尔林区的天然巨石，引发了其从事户外雕刻，将作品和自然景观并置的想法。与现代艺术观念的接触促使其渐渐发现了有机体和自然形体的巨大价值，“大自然最让人惊喜的就是形状、样式和韵律的多样性。 ”摩尔热衷于收集各种骨头、卵石、木头