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现实主义传导出正能量 　　由宝山沪剧团出品的沪剧《挑山女人》，引起了戏剧界的好评。近日，北京、上海的专家汇聚一堂，对该作品以及戏曲舞台如何反映现实进行了探讨。 　　龚和德；三条感情线很成功 　　该剧成功提炼出了三条感情线，而且把它们纠结在了一起。这三条感情线展示了人物的内心世界，一条是婆媳之间感情，反复唱的那四句唱词其实是对主人公命运的一种咏叹，这种情绪让观众很好地感受到女主人公的情感；第二条线就是男主角的内心情感，那根扁担发挥很大作用，上面的一个“等”字为推动剧情埋下了伏笔；第三条就是母亲和儿女之间的情感，第七场，女儿要弥补以往的过错，把陈叔叔给带回来，就是在扁担上做了文章，而主角最后唱出“等字刻在我的心边”，对于主人公的内心情感很好地做了一次宣泄。我希望这个戏还要加强“要孩子读书”的分量，因为女主人公的所作所为，一个重要目的就是为了教育孩子；同时，她因挑山落下了很多的病，因此在演员形象变化上可以适当加强，更加突出她的精神美、心灵美。 　　吕育忠：展示大爱大义大忍 　　在看戏的过程中，它让人深切感到久违的感动，仿佛回到了小时候的一些场面。《挑山女人》展示出了为人之母的大爱、大义、大忍。主人公的精神是当下社会所急需的。文化建设也是一种民生建设，客观上就要求艺术创作必须以满足观众精神需求为着眼点和落脚点。以人民为中心的创作导向，就是要以人为本，凸显人文关怀，以真情之心面对生活，真实地了解生活、反映生活，在平凡生活中挖掘出人生的意义，传递生活的热情和温情。 　　戴平：苦情戏中见功力 　　苦戏重唱。华雯在《挑山女人》中唱的是杨派，脍炙人口的“杨派”艺术是宝山沪剧团的一面旗帜，宝山沪剧团的前身是沪剧“杨派”创始人杨飞飞创办的勤艺沪剧团。但当代的《挑山女人》毕竟不同于《为奴隶的母亲》，在这出戏中，杨派唱腔在传承中得到发展。华雯是有名的“出新花旦”，她根据自己的嗓音条件，将哀怨缠绵、沙哑醇厚、委婉悲切的杨派唱腔，演化成为柔和中有高亢、迂回中显亮丽的杨派新腔，并融入了越剧袁派和吕派唱腔的某些韵味。最后一场戏，华雯以近百句的赋子板，以情带声，一气呵成，唱出了挑山女人的满腹辛酸，字字血句句泪，深深打动人心。一曲终了，余味无穷，台上台下均泪流满面。 　　郦国义：三个孩子的戏要加强 　　我感到不满足的就是三个小孩的戏，这应该是最关键的部分。大家被挑山女人所感动，是因为她挑出了儿女的成长，挑出了孩子上学的钱，因此应该反映出孩子在母亲培育下人格的变化。这个戏上演之后，有杂志发表文章，写到生活中当孩子在学校受了委屈向母亲诉说时，看到了母亲那双由于挑山而发臭了的脚，觉得自己的委屈算不得什么，就帮母亲洗脚。而这两个孩子暑假里通过打工挣钱，买了一个蛋糕为母亲过生日，当天母亲发现男孩的脚也因打工而发臭了。我觉得这些情节很好，可以加到戏中。 　　荣广润：选择题材具有眼光 　　在选择以及处理这类题材的时候，眼光、态度很重要。为什么说眼光呢？女主人公按戏剧性来讲，一个女人失去了丈夫、有一个失明的儿子，又有一对龙凤胎，公婆还离她而去，这非常有戏剧性。挑山对一个男人来讲已经非常艰难，而她却挑出了一对大学生。主创人员从她的日记中的一句话挖掘出了她的感情生活：她唯有一天没有挑山，因为那个人走了，她心里面非常难过。创作人员捕捉到了这些东西之后，创造出了许多感人的情节。这些体验值得我们总结，真实生活中，我们会遇到很多令人感动的例子，但是会不会用戏剧的方式去写？这需要创作人员认真研究。 　　胡晓军：治愈“精气神贫乏症” 　　如今，物质享受与幸福感难成正比、甚至成为反比，只能证明一件事情，那就是精气神的赢弱到了何种程度。抵抗不幸、应对苦难的能力正在流失，而不幸和苦难则将随时随地显出可怕的面目。精气神的缺失，最显性地表现为自信心的低落、同情心的丧失。沪剧《挑山女人》的可贵之处，在于既发现了当代人的“精气神贫乏症”，又发现了艺术界的“精气神贫乏症”，并以良知和自觉，展现不畏磨难、吃苦耐劳，昭示知足常乐、感恩生活，呼唤做人的精气神。 　　马博敏：苦中见精神与大爱 　　由于创作者对生活原型人物内在精神及情感的了解和敬佩之情，因此，该剧在人物精神层面上的挖掘是非常充分的。原型人物汪美红命运坎坷，此类故事必会让人悲伤流泪。但创演者更注重塑造这个人物泪水背后自强不息的精神，把这种精神写出来、演出来，是主创们的最高追求。如今他们的追求在舞台上得到了很好的体现。观众体会到了该剧苦中见精神、苦中见大爱的内涵。挑山女人，是我看过华雯演绎过的角色中最具有深度，也是最有底气的一个人物。她的表演具有进发力，她的唱腔具有很强的感染力。导演、舞美把挑山女人的生命轨迹，聚拢在一个山头的转换之中，使戏显得格外严谨而流畅。 　　马莉莉：三位一体创作组合 　　李莉、孙虹江、汝金山这三位编