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中国画技法和西方水彩画技法相通性 　　摘要：中国的画技法在长期的实践摸索中形成了一套固有的绘画风格。西方水彩画自传入中国以来得到了长足的发展。中国画和西方水彩画分别代表了不同的绘画艺术风格，在两者发展过程中相互融合，相互渗透，对于促进我国绘画文化的发展非常的有利，更促进了我国和西方文化的交流与合作。 　　关键词：中国画 水彩 相通性 　　中图分类号：J21 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.073 　　随着中西方文化的交融，在绘画的艺术领域里，中西方的相互融合和发展是必不可少的。中国画具有民族文化的风格，具有老庄与禅宗的思想、山水意境与理论融合的特点。西方的水彩画中的画笔水分的多少、着色时纸的干湿程度、笔法的多变等绘画技巧极其丰富多样。随着审美观念的变化、中西文化的相互融合，把中国画与西方的水彩画相互的融合是势在必行的事情。因此???对于中国画技法和西方水彩画技法的相通性的研究就显得尤为重要。 　　1 中国画和水彩画材料工具的特点 　　中国画与西方水彩画在使用的工具上各有特点，但是也是存在相通性，在这里进行着重的介绍。首先，画纸上的特点。二者都是以白纸为主要的载体，其中水彩画使用的是有一定硬度的白纸，要求纸的颜色白净，质地坚实、吸水性强、尤其是在着水后不起褶子，纹理有粗细之分，和中国的宣纸极其的不同。而中国画的用纸是宣纸和绢。宣纸虽然有生熟之分，但是也都是软纸类型。在运用绢和纸作画时能够发挥笔墨的功能情趣。因为宣纸具有渗化的特征加之毛笔的柔软性，使得中国画的韵味无穷。在中国画的用笔工具上更能体现出中国画的特点。其次，画笔上的相通性。两种风格的使用画笔上都是毛笔，但是毛笔的外形上有所不同，但是在功能上都需要有一定的弹性和含水能力，在实际使用中还是可以互用的。再者，调和剂上的相通性。中国画和水彩画都是以水作为颜色的调和剂。无论是哪种艺术风格，对水的运用都是很讲究的。在绘画的过程中，水起到调和颜色、打湿纸面和晕化色墨的作用。在中国画中，工笔画法中需要分层的涂色；在写意画中，使用水调和色墨，可以把画面运用得更好。在水彩画中，绘画的程序先打湿纸张，再进行颜料的图画，一次次的打湿干透进行绘画。国画讲求的是以形传神，水彩画靠的是光色取胜。国画追求的是画中有神，不仅要形像更要神似；而西方水彩画讲求的是以形写形，求得是画面的整体。 　　2 中国画和水彩画用笔技法的异同 　　中国画与水彩画用笔上都有一定的讲究。中国画用笔讲究粗细、转折、方圆等变化形式，达到体现物体的质感的效果。在绘画的过程中多用线条，要求起笔和止笔都要用力，不可间断，做到有曲有直，尽量表达出物品的特点。水彩画中对线条的要求不高，讲求的是实用主义的风格，着重在写实和光色的运用。用笔的好坏直接影响到作品的成败，笔触的恰到好处能够使得作品生动活泼，具有表现力。中国画的绘画景物不像西方水彩画那样重视物体的形似以及物体上的光色变化，重点是在景物的神韵上。 　　3 中国画和水彩画表现意境的异同 　　意境在绘画领域里是很重要的，它是传统审美和鉴赏领域中的代表性的理论，是中华民族在长期的积累和发展中形成的民族精髓，是特有的思维方式的产物。 　　意境主要指人的心境，通过对生活的体验、对人生的历练后得出的对人生的体味。已经是一种具有朦胧美、只可意会不可言传的韵味。中国画的意境美有是空非空的朦胧美；中国艺术领域里的空不是真正的空无、虚无，是由此获得的生命的充实。中国画的意境特征是基于民族的基本哲学，是由长期的民族时代特色表现出来的。西方绘画的审美中没有意境这个词，更是没有关于意境的理论研究，取而代之的是“似”意境式的形式。西方风景画家则是师造化，从中寻找和谐的音符，和中国的水墨画有着相似之处，但是最终还是寻求着西方的精神。水色交融展现水彩画的特征，水彩应用到画纸上时，水色在纸面上流淌，颜色随之的扩张，深入纸内，产生水彩画特有的色彩透明效果。 　　水色相融的意境。水彩画与中国画的彩是不同的。在中国画中，除了工笔画以色彩为主外，其他的是不透明的色彩。用墨对于中国画的意义类同于用色对于水彩画的意义。国画的彩只是具有画面色彩的象征意义，而水彩画的彩是丰富多样的。画家为了准确地表现物体的本来颜色和所处的环境色差，怎样才能把着色和颜色搭配得更协调是绘画师所关注的。水墨画与水彩画的画面效果上有些类似，都是用于描述事物的美。水墨画中的笔道即为水的挥洒，意涵民族的曲线美和笔墨的意境美，通过线条的美，展现出清逸的主题色调；水彩画的特点书水和彩的上面，通过对两者的调和，展现在纸张上表现意境美。两者都是对水的巧妙运用。中西方在思想和行为上的差异较大，但是诗情画意的追求是相似的。中国画所呈现的妩媚华兹、空灵淡远的艺术效果和西方水彩画的清新透明有着