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盲目才配有真正恋爱 　　摘 要： 同样以盲女的爱情故事作为创作题材，《春琴抄》和《盲恋》分别体现了信奉“艺术至上”的日本作家谷崎润一郎和中国作家徐訏在各自漫长的创作生涯中对“美”与“爱”的执着追求。作为名正言顺的日本“唯美派”文学的代表作家之一，谷崎润一郎在“转型期”创作的《春琴抄》既烙上了其早期受西方唯美主义思潮影响残留的“恶魔主义”印记，又有“阴翳之美”的超越。而长期被中国现当代文学史边缘化的“鬼才”徐訏在20世纪50年代漂泊在“独立于海峡两岸文学格局之外”的香港，始终坚持自由主义的创作立场，延续对生命爱情的哲学探索，《盲恋》中的梦放、微翠和《春琴抄》中的佐助、春琴同样经受了视觉对爱情的考验，佐助自毁双目使春琴的“美”和两人的爱情得以重生，梦放为微翠的“献身”和微翠复明后的自我毁灭带有神秘的宗教救赎色彩，表现了探索“心灵与肉体的消长，精神与物质的矛盾，内心与外界的冲突”的“唯美主义者”徐訏内心的痛楚。 　　关键词： 谷崎润一郎 徐訏 唯美主义 　　一、为爱牺牲的自虐者：回归时期的阵痛VS漂泊时期的皈依 　　日本唯美主义代表作家谷崎润一郎在1933年创作的小说《春琴抄》和中国现代作家徐訏在1953年创作的小说《盲恋》分别讲述了两位盲女的爱情故事。《春琴抄》中仆人出身的佐助在所爱慕的盲女琴师春琴遭到毁容后，用针自毁双目，“飞跃进入万劫不变的观念世界”“在二十一年的孤独人生中，于心底塑造出一个与往昔的春琴截然不同的春琴形象，越来越鲜明地看到了她的姿容”，①佐助为爱痴狂的极端行为既渗入了谷崎早期“恶魔主义”的余孽，又有执着于“唯美主义”的谷崎由沉溺官能愉悦到追求更高审美的自我蜕变。而《盲恋》中的男主人公陆梦放同样是个“为爱牺牲的自虐者”，容貌丑陋的梦放因自卑而恐惧盲妻卢微翠的复明，当他将其当作“上帝”对他们的爱情的考验后，他决定献出自己的生命和双眼：“我的眼睛存在你的生命里，这无形中就使我们的生命合而为一了。使我丑陋的生命，重新有美丽的复活，这正是上帝最大的恩宠。”②虽然梦放自杀未遂，但他主动受难的“施??”精神是徐訏在漂泊香港时期走向宗教救赎的表现，与佐助“化丑为美”的禅机有相通之处。 　　谷崎润一郎作为日本唯美派文学的代表作家，其创作生涯跨越明治、大正、昭和三个时代，即明治43年（1910）至昭和40年（1965），长达55年之久，而日本唯美派却是个短命的流派，明治末年兴起，大正五六年之间便瞬间没落，其原因和诸多作家受西方性解放思潮影响一味追求“主观的热情、摇荡的情绪和强烈的刺激”，③沉溺于颠覆传统道德价值观的感官享乐有关。谷崎润一郎在明治末年初登文坛时，同样颠仆在了醉心颓废的唯美主义浪潮中，“艺术就是性欲的发现，艺术的快感就是生理官能的快感。因此艺术不是精神上的东西，完全是实感的东西。”④其开创的“恶魔主义”对病态的官能刺激的渲染和女性肉体美的沉迷遭到了批评家的批判：“谷崎润一郎的作风是以空想、幻想为生命，不涉及人生现实……他的空想和幻想只同肉体和感觉紧密结合，没能达到思想的高度。”⑤唯美派的浪潮过后，谷崎开始了对自己艺术生涯的自救，首先便是回归日本传统审美，将对“美”的探索上升到超越感官的精神层面。 　　诞生于1933年的《春琴抄》是谷崎在“阵痛”转型期的产儿，因此甘愿受春琴百般虐待的佐助一边体味自毁双目的变态“快感”，一边自觉摆脱了视觉的束缚，“失去的是外界的眼睛，却睁开了内界的眼睛……以前虽然自己与春琴有着肉体关系，但两颗心被阻隔于师徒关系之外，现在才第一次心心相印，两颗心融合在一起，汇成一道热流。”⑥佐助实现了与春琴同享黑暗极乐世界的梦想，他们之前病态的爱情反而因此得以升华，共同在“永劫不变”的观念世界中徜徉相爱，“甚至觉得这个世界仿佛变成了极乐净土，好像只有我和师傅两个人活着，而居住在莲台之上。”此时的谷崎在力图超越“渴望某种美丽的女人的肉体，只不过象吃美食穿美衣一样，是官能的快乐而已，而决不是以对象的人格、对象的精神作为爱的目标”⑦的阶段。佐助一生为仆，忍耐春琴刁蛮的肉体和精神折磨，甚至因封建等级制度得不到丈夫的名分，他不求回报的纵容和侍奉是对“美”卑微的跪拜，是丧失平等和尊严的畸形之恋，而挽救他们的爱情和谷崎的艺术之路的是“美”的一次毁灭，他的毁目既是“在官能的偷悦中寻求新的好奇，追求肉体恐怖中产生的神秘的幽玄，而逐渐导向自我的陶醉”⑧，又是对理念“美”的重新创造，失明后的佐助和春琴的二次结合融通了灵肉一体的爱情境界，“两人在这个过程中默默地交流着细腻的爱情。仔细想来，失去视觉的男女相爱，只能依靠触觉来寻求欢乐，其间之感觉，恐怕我等难以想像。佐助对春琴献身般地服侍，春琴也怡然自得地期求他的服侍，两人都乐此不疲，这也是不足为怪的。”⑨“美”与“爱”在谷崎转型的阵痛期中以崭新的面貌破蛹而出。 　　时