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中国传统国画与现代陶瓷绘画关系 　　中国传统国画艺术源远流长，是中国文化的象征，有着辉煌灿烂的成就。中国传统国画以它的的墨彩神韵和笔情墨趣之独特而熠熠生辉，争奇斗艳。它以鲜明的自身特点，独特的表现技法而屹立于世界艺坛，成为我国最富有特色的传统表现方式。陶瓷绘画是个特殊的艺术门类，自古至今，都一直未曾间断并延续发展着，其自身的艺术特点是其它绘画门类所不可替代的。清朝末年，以景德镇“珠山八友”等陶瓷先辈为代表，立足于文人画的基点并对文人画的元素进行广泛的吸纳，把文人画的艺术形式，审美情趣引入陶瓷艺术中，并在材料的应用上也有更多的创新，从而更丰富、巩固了陶瓷绘画的独特地位。随着时代的发展，人们的审美习惯已经发生了巨大的变化，尤其是近现代的民族审美习惯愈发呈现出多元化的趋势。文人画在瓷器上的表现力日渐丰富，并成为众多艺人和藏家竞相???逐的方向。 　　一、中国传统国画对现代陶瓷绘画的影响 　　在中华深厚的文化中，中国传统国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国传统国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国传统国画在很多方面都对陶瓷绘画产生深远的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国传统国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。 　　1、中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小，小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。中国传统国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的形式，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以表达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 　　2、在构图上中国传统国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”，“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国传统国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态、神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。 　　3、由于并不追求物象表面的形似，因此中国传统国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国传统国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩，中国传统国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文、跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。 　　剖析了中国传统国画的观察认识、形象和表现手法，可看到与陶瓷艺术绘画结下了不解之缘。中国画的表现手法和艺术特点，可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，比如粉彩画法和上色方法与中国画工笔重彩类同。近代珠山八友们的杰出画作中的工兼写寥寥数笔的墨竹、竹叶、潇洒临风的姿态与中国写意画何等相似，仅仅是工具、材料，一个画在纸上，一个画在瓷器上的不同。 　　二、中国传统国画与现代陶瓷绘画的区别 　　中国传统国画是属纯艺术、纯绘画。陶瓷绘画却是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。它不单纯表现作者的思想感情，不只单纯强调画的个性，它还要考虑制作的可能。在原材料的采集、坯料、釉料的调配、甚至烧成湿度及气氛的控制上只要一个环节的差错都将导致艺术陶瓷的前