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关于装饰色彩教学几点思考 　　装饰色彩是高校设计专业必修的基础学科，它既不受自然色的限制，也没有固有色的羁绊，为了画面的装饰效果可以将对象进行夸张、变形甚至变色处理。实际上世界各民族对色彩装饰性的运用不仅历史悠久而且范围广泛，它涉及到人类社会生活的各个领域，尤其在当下社会生活中时尚与色彩更是相互依托且密不可分。 　　一、装饰色彩的教学现状 　　我国高校设计专业教学起步较晚，作为其基础学科之一的装饰色彩更是缺乏统一和完整的教学方案，虽然之前由教委组织编写了一系列的高校设计教材使其有章可循，但可谓杯水车薪。目前，高等美术院校尤其是综合性高校受地缘差异、学生专业素质及学校硬件与软件设施等因素的影响导致装饰色彩的教学出现许多不如人意的情况：要么过分注重绘画色彩的传译摹写，使学生的装饰色彩与绘画色彩区别不大没有真正体会到装饰色彩的真正内涵；要么教师各自为政以自己对装饰色彩的理解教授学生，没有一定的理论依据从而使学生无所适从甚至对装饰色彩产生错误的理解；要么唯教材是准，照本宣科地实行填鸭式的教学，使全班学生的作业大同小异而毫无生气！没能充分调动学生的学习积极性、主动性和创造性等。因此，为了改进这种教学现状笔者对高校的装饰色彩教学试做如下思考以供商榷。 　　二、对装饰色彩教学的几点思考 　　1.让学生明确装饰色彩和绘画色彩的关系 　　只有使学生明确装饰色彩和绘画色彩的区别和联系，理解装饰色彩的真正内涵才能使他们在学习中思路清晰、目标明确从而达到预期的教学目的。（1）区别：绘画色彩是画家运用颜料、画笔、或其他材质依据个人的美学修养和色彩感受通过一定的方式表现主观精神和情绪的特殊媒介，它具有绘画性、随意性和感性的特征。装饰色彩是工艺家把自然界丰富的色彩进行理性分析和主观处理，通过夸张、概括、及变色等处理手法的巧妙运用而形成的工艺作品，给人以工整、明快而单纯的画面感觉，更具有装饰性、趣味性和理性的特征。（2）联系：从色彩学的角度而言装饰色彩和绘画色彩都有基本相同的色彩理论如色彩的三要素、三原色以及如何???色彩对比、调和的方法等；从色彩心理学和审美功能而言它们更有异曲同工之妙。 　　2.传统色彩在装饰色彩教学中的借鉴与运用 　　2.1 传统色彩的趣味性和装饰性 　　传统色彩与人们的生存活动息息相关，由最初以记事与祭祀为目的逐渐向美化生活环境、器具及劳动用具为主。这无疑使人们在色彩的搭配和使用方面尽量追求具有简洁、明快、艳丽而醒目的装饰性和趣味性的视觉效果，而民间年画和剪纸在这方面尤为突出。年画或门神是值岁末年初时张贴于门、窗之上的传统绘画作品，不仅具有增添喜庆、驱邪避灾的特殊含义，还具有道德教化和美化环境之功效，更反映了人们追求美好生活的愿望。其中四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画和江苏桃花坞的木版年画最具盛名，被合称为“中国年画四大家”。这些作品丰富的画面效果及色彩装饰的运用无疑是最好的学习范例。 　　四川绵竹年画融汇和吸收了巴蜀文化和川剧的用色传统，以四川民风、民俗及民间故事为创作题材，形成了“一黑（用黑色线、面做底版）、二白（用白色画人的手、脸及靴底）三金（用橘黄色画衣、冠及道具）、五色来穿衣”的绘制程序，因此，绵竹年画具有鲜明的巴蜀特色。其艳丽而鲜明、强烈而明快、单纯而丰富、对比而和谐的色彩运用；节奏强烈且极具装饰意味的画面效果无不使人回味无穷。通过比较我们发现绵竹年画的色彩运用与装饰色彩有许多共同之处：1、高彩度及高纯度色彩的并置：经常使用包括猩红、桃花、草绿、佛青及金黄等大量鲜艳的颜色，这些色彩在色环表上对比强烈有的甚至是补色关系。年画家们大胆地将它们并置于画面尽量让每种颜色以最鲜艳的面貌出现从而达到艳丽、明快的装饰效果。2、画面极强的趣味性：从绵竹年画作品中我们感受到画家在创作中通过对色彩面积的巧妙控制轻松达到如：“万绿丛中一点红”般的画面趣味，再施以适当的色点和色线穿插、点缀于鲜艳而强烈的色彩对比之中不仅活跃了画面而且给人以妙趣横生之感。3、无彩色的巧妙运用：在鲜艳而强烈的色彩对比中为了取得视觉上的和谐，绵竹年画在色块之间以金、银、黑、白、灰等无彩色勾勒边缘不仅起着过渡色的作用，而且增强了画面的装饰效果。并且，年画艺人们在长期的创作中还总结出了一整套的用色和配色的方法，如：“红兼黄喜煞娘，红红绿绿图个吉利”、“黄马紫鞍配，黄身紫花配……”等，这些简单易学的口诀不仅使绵竹年画能永保装饰性和趣味性的画面效果，更有利于它的传承和发展。在装饰色彩的教学中应结合这些年画作品及配色口诀启迪学生的思维激发他们的灵感。 　　2.2 传统色彩的象征性和心理暗示 　　中国传统色彩学说一直深受儒、道等传统思想的影响，不但产生了以五色为主的传统色彩学说，而且在不同的历史时期对色彩的理解和运用也有极大的差异。隋唐之前五色属