笔意赋心声——我在花鸟画创作中对笔意的理解和体验-expressing ones heart with pen meaning - my understanding and experience of pen meaning in flower-and-bird painting.docxVIP

笔意赋心声——我在花鸟画创作中对笔意的理解和体验【中文摘要】在中国花鸟画中，一朵花、一组植物，要想形神兼备，必须首先理解掌握其结构。描绘中尽可能使笔意相连，并由此切入，在学习实践中临摹、写生、创作并且伴以对古画的研究，逐步掌握中国画的用笔方法。借研究《出水芙蓉图》和《百花图卷》等古画的笔意手段，来描绘夹竹桃。【中文关键词】笔意要素连接点关系【abstract】InChinesepainting,aflower,agroupofplants,inordertoportraits,mustfirstunderstanditsstructure.Andfromthisperspective,thestudyandthepracticeofcopying,painting,writingandpaintingwithonresearch,andgraduallymastertheChinesebrushpaintingmethod.Researchofmapborrowandflowers,apaintingbrushmeans,todescribetheoleander.【keywords】Theconceptionofcontinuousbrushelementsconnectedrelationship【引言】绘事虽小技，却是可以去浮躁，除烦恼，迎静笃的。在现代社会缤纷绚烂，目迷霓虹的灯光中还有几人能辨别中国画的内在美呢？这里可以从研究花卉的构成以及其构成要素之间的关系开始研究自然之美和艺术之美的连接点。结构中各元素若不加以研究表面上似乎是孤立的，其实却是构成画面的重要纽带。表现得妥当就会给人以贯气的感觉。这也取决于笔意间的相互联系。第一章古代经典绘画中的笔意一、对笔意的理解古人说：“师造化”是最好的学习方法。创作中只有通过客观观察和主观处理才能找到自然与艺术最好的接点。笔意，也在“师造化”中自然的产生了。何为笔意呢？用通俗的语言，在我的理解中，笔意用指书画或诗文所表现的意态情致，是在创作中对所研究对象的精神层面的体悟。这里主要写中国花鸟画中的笔意。它的出现与多方面相关，或许很难具象的言语表述，因此，本文将根据创作从笔意本身、气韵生动、书画同源、线条对笔意的影响，精神层面等几个方面来说明一下我对笔意的粗浅理解。二、举例分析《出水芙蓉》图和《百花图卷》中的笔意生很大《出水芙蓉》图绘一朵盛开的莲花，花瓣勾画工细，俯仰折转，传为南宋宫廷画院画师吴炳所画。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，所画精致工整，华丽富贵，极受皇家赏识。花中的莲心已经具形，花蕊茂密，整朵花显得生机勃勃。花朵占据了画面的大半，而背后的荷叶、荷梗，则仅是略加点缀，并非塞满空间，而留出充分的空白。《出水芙蓉》图中花心似有一股引力，所有的花瓣都被花心所吸引，无论是哪个方向的花瓣，正侧偃仰，无不向中心靠拢，花瓣中虽有一些前后遮挡关系，却都能感觉可以很好的顺势生长，特别是其中的荷梗，似有弹性，虽然大而舒展的花头和细细的荷梗产的视觉对比，但是古人通过严谨的写生，不仅描绘出了荷梗本身的圆柱体宋吴炳《出水芙蓉图》体积感，而且似弹簧般将花头和和荷梗之间的关系处理得非常贴切，透过正面的一片花瓣我们甚至可以想象那一截看不见的荷梗，我们可以清楚地体会到画面的笔墨和姿态的情趣，从中也流露出了画家在作画过程中的一种精神境界的笔意。可见在这里画家真正的做到了处理好所绘事物每个要素之间的关系，花瓣的势态、疏密、花的外形、花瓣与花瓣之间的关系，荷杆延续到花心方向的姿态，每个花瓣与花心优美的连接，这些都使画面形成了连续不断地笔意，画面中看见和看不见的“接点”都做到了很好的连接，最终使画面达到气韵生动，形神兼备的效果。相对于这样富丽堂皇娇艳欲滴的美，我们也可以在素净典雅中寻找婀娜多姿。南宋《百花图卷》，纸本水墨，纵31.6厘米，横1679.5厘米，现藏于北京故宫博物院，也是绘画史上难得的的珍品。他用了长卷的形式描绘着几十种花卉的魅力姿态。像是在以一种积极安静平和的心态叙述这一个故事。图中描绘的画有百合、牡丹、芍药、荷花、碧桃、梨花、山茶花等等植物，辅以蜻蜓、蝴蝶《百花图》卷南宋佚名这样灵动的动物做配景，起到画龙点睛的作用。此组作品最大的特点就是颜色淡雅清新却又不乏形式感，不单调。其中的构图起伏而有变化，内容的表现方式有多样性，这里仍以荷花为例，它的美和《出水芙蓉图》虽不是同一种风格，却有着异曲同工之妙。不同的是色彩表现，同样精彩的是荷花花头和荷梗之间的关系连接得甚为贴切。其中有一朵像似描绘风中的荷花，花瓣基本都向着同一方向，不同的是画家从相同中找变化，每个花瓣之间细微的变化，方向，大小，疏密，遮挡关系的变化都决定了这不是死板的拼凑，而是发自内心的对植物的喜爱和对笔意地理解与体味，这是一份怎样的贴近自然的细腻