浅析手冢治虫对当今日本动漫创作影响.docVIP

浅析手冢治虫对当今日本动漫创作影响 　　摘 要：手冢治虫的动漫作品对当时乃至现在都具有很深借鉴意义。手冢治虫在动画和漫画领域上创作的内容丰富，情节连续生动。文章通过解读他的作品灵感来源和有限动画的创举，从而进一步对比分析对后代动画工作者的深远影响。 　　关键词：创作来源 有限动画 对比 　　日本的漫画家不可谓不多，尤其在现在，各种漫画作品充斥着这个市场。但是漫画家中可称之为大师的却少之又少，无疑，手冢治虫绝对是一位大师。手冢本身不是艺术家出身，漫画技巧也不是尽善尽美，可是他的作品中有“生命”存在，影响了早期一大部分的画家，他被誉为“日本动漫之父”，他是日本现代动漫的奠基人，也是日本漫画界的精神领袖。 　　一、手冢治虫生平及创作解读 　　（一）生平 　　手冢治虫1928年出生于大阪，本名手冢治，因喜爱昆虫，起笔名为手冢治虫。14岁，手冢治虫观看了中国动画家万古蟾等制作的动画片《铁扇公主》下定决心将动漫作为自己的终生职业。《我的孙悟空》记载了手冢治虫与万籁鸣之间的友情，1988年他最后完成这部动画片的草案，用作品和万先生告别。1958年，手冢治虫获得第三届小学馆漫画奖。在1961年，手冢治虫发表论文《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》，获得奈良县立医科大学医学博士学位，成为至今以来学历最高的漫画家。后期，手冢治虫注册成立“手冢治虫制作公司动画部”。1963年，手冢治虫将早年的漫画作品《铁臂阿童木》改编动画片搬上电视。但因多年劳累，他患了胃癌，1989年在东京都千代田区?町半藏门医院逝世，享年60岁。 　　（二）作品解读 　　1946年出道的手冢治虫在43年的创作生涯中，共绘制了超过15万张漫画原稿，700多个主题，主要涉及少年题材、少女题材、儿童题材和成人题材，24部被改为动画、真人电影。他留下的漫画多达300种，塑造了2000多个充满生命力的人物形象。他本人也被称为日本动漫界的“漫画之神”，他的逝世标志着一个漫画时代的终结。 　　1.创作主题之战争洗礼 　　在《我的漫画人生》一书中，手冢治虫坦言这段遭遇使他很难忘记。漫画《直到胜利那一天》《纸栅栏》《欲望之翼》[1]描写的是第二次世界大战期间手冢治虫看到和遭受到的事情。“只见暗黑的云层下红光闪闪。那种红不是一般的红，是一种无法形容的红色，仿佛红色的灯彩。”“莫非这不是现实的世界？莫不是我正做梦？莫非我已经死了，现在正在地狱中？那种恐惧情景无法形容。”[2]手冢治虫在驻扎地遭遇空袭战，逃出后千辛万苦回到家乡。苦难的经历使得他对于生命的珍惜、人性善恶和活着的感慨有了更深的领悟，并且在之后的创作中深深植入了这一观点。 　　2.创作主题之从医经历 　　战争期间，手冢治虫希望成为一位军医，但他在大学学习期间战争已经结束。第二个影响他一生的事件发生在从医实习期间。手冢治虫跟随教授们看望忍受着癌症痛苦的一位病人，在病人被宣布“不行了”，他脸上痛苦的表情舒缓了，变成手冢治虫认为的神秘美丽的脸。手冢治虫实习中所看所感的是生命的神秘性和无常性，他认为的某种生命力寄宿在人体上，一段时间后便会离开人体的思想。正是对死亡的哲学思考，体现在《怪医黑杰克》医生与形形色色的病人之间的故事，赞美高尚品格同时也在批判人性的阴暗面。这是在他那个时代的真实体会。在《火鸟》作品中，火鸟曾询问要捉它的人为什么不珍惜现在的时间而去寻找永恒的生命，这是作者的自问自答，也是作者的人生态度，即珍惜现在。 　　3.创作主题之低谷时期 　　手冢治虫早期漫画作品是以会说话的动植物和会飞的机器人为主要角色，被大部分家长认为是会带坏孩子，大人们的批评声和孩子们的支持声围绕着当时的手冢治虫，直到他创作出家喻户晓的《铁臂阿童木》，“阿童木”成为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片。《大都会》电影于2001年由大友克洋编剧并搬上荧屏，在日本深受好评。 　　“生命的尊严”是手冢治虫的信念，也是在作品中反反复复存在的一个主题。两部作品都是在说人对机器技术的运用引发的一系列积极和消极的结果。书中描写的未来世界人与机器不能共存，人类利用机器人获得利益，由于机器人失去生命。他们残忍的对待机器人导致机器人不断反抗。手冢治虫向读者们灌输的是机器人生命的尊严，是作者对未来的忧虑，也是对人性的思考。 　　二、创作的有限动画与之带来的经济效应 　　有限动画是手冢治虫创作中产生的一个巨大革新。有限动画又称限制性动画（Limited animation），与传统动画有极大区别。全动作动画又称全动画（Full Animation），是传统动画中的一种制作和表现手段。迪斯尼传统动画用一拍一，即一秒钟24、25帧。手冢治虫在《铁臂阿童木》中首次使用一拍三，即8帧动画形式，并且在富士电视台获得30%的高收视率，之后被引进到其他国家同样获得认可。 　　美国迪斯尼公司作