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美术课中学好民间美术几个关键点 　　摘 要：在美术教学中加深对民间美术的了解，可以激发学生的民族情和自豪感、弘扬中华民族传统文化、增强民族凝聚力；本文探讨了在美术课中如何学好民间美术的几个关键点。 　　关键词：民间美术 分类 技法工艺 特点 发展 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）09（a）-0197-01 　　“民间美术”又称之为“乡土美术”。民间美术是劳动人民创作，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的艺术形式。 　　美术由于服务对象的差异，决定了美术内容与形式、内涵（即文化性质）上的迥然不同。民间美术是劳动群众创造与当地生活方式、风俗习惯紧密相连的美术种类，劳动群众既是创作主体也是主要欣赏和受用人群，鲁迅先生称其为“生产者的艺术”。民间美术作品寄托着劳动者的智慧，具有丰富的想象力和独特的表现技法。随着经济的发展，科学技术手段的参与，使民间美术这一古朴的艺术形式无论从内容、理念到材料、技法、工具都有了巨大的变革。对于民间美术作品的学习不仅是对民间美术的发掘和继承，同时，也是专业创作汲取灵感的不竭资源。 　　通过学习民间美术可以了解该区域或民族审美状况、兴趣爱好、风俗习惯等。在美术教学中加深对民间美术的了解，可以激发学生的民族情和自豪感、弘扬中华民族传统文化、增强民族凝聚力。学习认识和理解民间美术需要将其置于相关的政治、经济、历史、文化等情境中。由于学习者存在生活经验、文化知识、分析判断力等的差异，想对民间美术作品进行有效学习，以下几个关键点需要掌握。 　　1 民间美术的分类 　　为了更系统全面的学习民间美术，首先要了解民间美术的分类，了解民间美术的分类是整体认识民间美术的基础。根据不同标准，民间美术有很多的分类法，其内容涉及到生活的方方面面，体现了中华各民族基本审美情调和丰富的文化内涵。从应用范围上看有：日常生活民间美术、传统节庆民间美术、礼俗交际民间美术、游艺竞技民间美术等；从制作方法上有：绘画、印染、编结、刺绣、雕刻、捏塑、剪镂、扎缚、窑造、冶铸、雕版拓印等；从具体用途来看有：首饰、服饰、民居、炊具、食具、酒具、卧具、灯具、玩具、工具、家具以及民间游艺道具、祭祀用品等。代表性的品类有木版年画、剪纸、面具、皮影、木偶、风筝、蜡染、扎染、蓝印花布、彩印花布、泥塑、面塑、花馍、灯彩、砖雕、石雕、木雕、糕饼模、泥模、土陶、瓷器、香包、竹玩具、布玩具、竹编、草编、综编、刺绣、挑花等。 　　2 民间美术的技法、工艺 　　民间美术作品不只是自然物象的简单再现，而是通过技法、工艺加工再创造出来的。以剪纸为例：剪纸是中国最古老的民间美术形式，在全国各地特别是在农村呈现着旺盛的生命力，是中国民间美术的瑰宝。唐朝诗人李商隐在《人曰》诗中有：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”的诗句，说出了剪纸艺术的源远流长。剪纸是在纸、金银箔、树叶、布、皮革等片状材料载体上通过剪刀、刻刀等工具运用雕、剪、镂、剔、刻等工艺达到镂空的效果，制作出窗花、门笺、墙花、柜花、喜花、顶棚花、礼花、灯花等美术品装饰家居、美化生活。剪纸的技法多种多样有：阴影剪纸、阳刻剪纸、阴刻剪纸、填色剪纸、撕纸、拼色剪纸、套色剪纸、勾绘剪纸、点彩剪纸、烟熏剪纸、木印剪纸、细纹刻剪纸、分色剪纸、衬色剪纸等。虽然制作材料是随手可得最为普通的木、竹、纸、布、羽毛、泥土等，但民间艺人通过高超的技艺、巧妙的构思，“化腐朽为神奇”创作出独具特色的美术作品。 　　3 民间美术的地域、民族特点 　　德国艺术史学家格罗塞认为：“没有一种民族没有艺术。”我国是多民族国家，地域辽阔，不同的宗教信仰、语言，独特的风俗习惯使中国各少数民族拥有鲜明的文化特征，审美活动多姿多彩，民间美术资源非常丰富，异彩纷呈。美学家李泽厚认为：“审美经验的积累便产生审美观念，形成审美趣味，孕育审美理想。”民间美术具有显著地域、民族特色的同时，还具有稳定的传承性和相对固定的审美价值取向。由于各地区、民族历史文化的差异，使其具有各自独特的民族文化精神和情感，形成独特的审美心理、审美观念、审美趣味，审美理想及审美模式，投射于美术上，其表现语言亦是丰富多彩。民间美术依托于民族丰富的文化艺术资源，立足于独特的文化生态环境（地形、地貌、山川、植被、气候、生物群落等），综合了社会需求、民俗风情、物资特产等因素，成为该地区、民族特有文化资源的载体。虽然民间美术具有相对稳定的传承性，但这种审美文化不是一成不变的，随着经济的发展，工业化和城市化进程的加速，民间美术在审美观念、审美趣味和审美理想上都发生了变化，这需要充分研究传统民间美术的现代价值和意义，保护、弘扬民间美术的同时指导其创新与发展。 　　4 民间美术的生存和发展 　　20世纪产业革命后，机器大规模流水化的生产方式代替了手