浅析威廉博尔科姆《12首新练习曲》中手与脚技术性训练.docVIP

浅析威廉博尔科姆《12首新练习曲》中手与脚技术性训练 　　摘要：美国当代作曲家威廉?博尔科姆（William Bolcom）于1977年至1986年的十年间精心创作了一集《12首新钢琴练习曲》（12 New Etudes for Piano），并荣获1988年普利策音乐奖。每一首练习曲都是精致的音乐小品，作曲家还通过在每首作品独立标注技术课题，使得整部曲集具有很强的技术训练价值。文章着重针对基本功中的手指技巧和踏板技巧进行分析，试图引导人们对这部曲集有一个正确认识，继而正确诠释。 　　关键词：钢琴练习曲；技术性；演奏提示；手；手指；手掌；手臂；踏板 　　美国当代作曲家威廉?博尔科姆（William Bolcom）的《12首新钢琴练习曲》（12 New Etudes for Piano）于1988年获得普利策音乐奖，这十二首由英语和法语分别命名的精致小品，兼具功能性和艺术性。文章从体裁本源出发，以“练习曲”为着眼点，充分挖掘并分析其中的各项技能技巧。 　　1演奏要点提示 　　作曲家博尔科姆把“练习时将出现的问题等在每首练习曲的开头处已作标注”①，笔者首先遵循序言中的提示，将演奏要点按照曲目顺序罗列如下： 　　（1）“Sweeping gestures of hands， forearms，the body. Freedom of movement.”运用扫键的手势、前臂以及身体。本曲是自由的乐章。这与标题《fast，furious》不谋而合，扫键可提高速度，前臂与身体的运用利于强烈的情绪发挥。“自由”则暗示了本曲特殊的结构标记，即无小节线的安排。 　　（2）“Recitative style，rubato；fingerchanges for smoothness’ sake；smooth passage of line between hands.”宣叙调，自由变化的风格；手指转换和两手间的音乐进行要求平滑流畅。 　　（3）“Leaps. Distorted mirrors. Lateral stretches between fingers.”跨越。扭曲的镜子。手指间的跨越和延伸。 　　（4）“A steady， rhythmic ostinato vs. varied irrational rhythms”节奏感稳定的固定音型，多变而不合理的节奏型。 　　（5）“The lateral tremolo. Mercurial changes in color， attack and rhythm.”横向震音。在色彩、触键和节奏等方面作出变化。 　　（6）“Absolute contrast in dynamics and tone.”在力度和音色上有绝对反差。 　　（7）“Freefalls ”into piano keys；size of tone，without banging. （Insidepiano plucking）.手臂自然落重演奏。不用敲击决定音量大小。（包含钢琴内部拨弦）。 　　（8）“Lateral handjumps and stretches. Use of practically no pedal.”横向的跳跃和伸展。几乎不用踏板。 　　（9）“Controlled legato lines with minimal pedal. Clear delineation of voices.”在最少的踏板中控制好连音的线条感，声音清晰地描绘出来。 　　（10）“Use of the pedals . Wide leaps and dynamic contrasts. Trills.”运用踏板。远距离大跳。力度对比。颤音。 　　（11）“Dynamic contrast （in the pianosection least naturally apt）.”在钢琴范畴中作出适当的对比。 　　（12）“Contrast of timbres，mostly by means of pedal.‘Orchestral’sonorities.”运用踏板使音色具有对比，乐队般的音响效果。 　　这其中强调手指手臂手势等技巧以及踏板的运用的练习曲就达九首之多。当把技巧融汇为整体并且能为音乐的塑造起到积极影响时，单纯的练习曲体裁便更具音乐性。 　　2手部技巧运用 　　在练习曲中的手部练习是最基本和必要的环节。在本集练习曲的12个独立作品之中，涉及的技巧主要有快速跑动、远距离跨越。而经由发展，20世纪音乐添加了掌面音块、手掌震音和前臂音簇等新颖独特的技巧，使音乐极具效果。 　　（1）快速手指跑动。快速手指跑动的基础是手指具有良好的独立性。当拥有独立而坚实的指尖，才有可能在熟练地基础上追求速度；同时在快速中呈现清晰干净的声音。