青绿山水画美学追求与时代演进.docVIP

青绿山水画美学追求与时代演进 　　摘 要：本文主要从美学的角度，对历代具有代表性的青绿山水画家与作品进行梳理分析，从中探讨历代青绿山水画家在审美观念上的时代演进和不同时期对青绿山水画创作的美学追求，使我们在美学观念上对青绿山水画有一个整体的新认识。 　　关键词：青绿山水画；美学追求；审美观念；发展 　　中国山水画自东晋独立成科起，就是以青绿的形式作为较早的山水画面貌出现的。青绿山水画是发展和成熟较早的一种山水画样式。它由魏晋到唐宋，逐渐发展、成熟并达到鼎盛，到了宋元以后，由于文人水墨画的兴起，以色彩为主的青绿山水画逐渐被以笔墨为主的水墨画占据了主流位置。此后，青绿山水画虽有发展，但已是不能与唐宋时期相比。从青绿山水画的发展历程来看，它在不同时期的审美特征及美学追求大有不同。这不仅与社会客观因素的影响有关，还与画家本人的性格、审美情趣与美学观念等主观因素有关。下面笔者将从具体的发展阶段来分析各个时期青绿山水画所呈现的不同审美特点与美学追求。 　　青绿山水画与其他中国传统绘画形式一样，经历了由稚拙到成熟，由写实到写意的过程。青绿山水画的形成初期是随着中国重彩画的成熟、发展脱离出来的。从早期的重彩岩画和人物帛画来看，人们只会根据物象的特征以写实的手法描绘出来，受技法的不足与思想认识的浅薄，画面形象仅是勾以简单的线条，然后大面积填色。这种以色彩为主，线条为辅的画法，印证了宗炳的“以形写形，以色貌色”的说法，说明这种以色彩为美的绘画美学思想，早在人类文明发展初期就已经出现了。青绿山水画在魏晋、隋代时期，即是以工整均匀的铁线勾勒轮廓，再往轮廓内填色。在视觉效果上，以墨线和青绿色组成的画面，必然是平面的，带有装饰意味的简笔山水画。在经历社会大变革的魏晋时期，缺乏安全感的人们很难在这样一个动荡的年代有自己独立的审美思考空间。因而在绘画理论及技法的不完备，人们的认识还不够完善的情况下，绘画的美学思想上则以朴素美、简洁美为这一时期的主要美学思想。 　　唐宋时期在历史上相对来说是一个文化事业发展较为昌盛的时期。尤其唐代，社会稳定、政治开明、经济繁荣、文化活跃。在这样国泰民安、思想宽松的大背景下，文化艺术发展空前繁荣。各种绘画、诗词、音乐、舞蹈艺术的人才、作品大量涌现，各种艺术思潮、文化思想互相碰撞，形成了一派欣欣向荣的景象。受这种氛围的影响，画家在这样安定的环境下，无论是从画家本人的美学追求还是时代的审美需求，都是以积极的美学心态和以赞美、歌颂太平盛世的创作动机来进行山水画创作的。基于此，在山水画的创作中多以表现华丽富贵的青绿山水画为主，正契合了唐代这一繁荣昌盛的景象。青绿山水画发展到宋代，虽然社会繁荣程度不及唐代，但在统治者的积极推动下，青绿山水画基本上延续了唐代的华丽风格，并把它推向了一个高度。如《千里江山图》就是这一时期的大青绿山水画代表作。从现存唐宋青绿山水画来看，作品或以金线勾轮廓，或以厚重的石青、石绿填色，使画面呈现一派金碧辉煌、美轮美奂的感觉。这种气势恢宏、豪迈壮美的青绿山水画风格，离不开皇家的倡导与扶持及贵族审美趣味的追求，正符合了儒家美学中所提倡的入世阳刚的灿烂之美，也体现了老庄美学中“磅礴万象”的美学观念。因此，唐宋的阳刚、华美风格成为这一时期画家的美学追求，也是社会的主流审美观念。 　　山水画发展到元代，文人水墨山水画占据了山水画坛的主流位置，青绿山水画失去了继续发展的良好势头。由于元代文人画风的兴起，士大夫以追求自然、平淡、天真之美为审美趣味。而青绿山水画讲究华丽富贵之气，画面易显得艳俗，刻板。这与文人的审美趣味是格格不入的。因为它不能满足士人对中国山水画更高的审美需求。因而，大青绿山水画的衰退是必然的。既然这种华丽阳刚的画风不能满足审美需要，就要对其进行改造。以赵孟?为首，钱选为代表的一批画家，受到写意水墨画的影响，把对“形”的塑造转向对“意”的表达上，产生了符合士大夫审美趣味的小青绿山水画。小青绿山水画更多的运用了文人画创作理念，强调笔墨的功能、作用，设色清爽、淡雅，注重画面的意境和抒情性。虽然剥去华丽的外衣，但在意境的营造上，使小青绿山水画有了更多的发展空间。受禅宗、老庄哲学理念的影响，元代的山水画多以追求自然美、含蓄美、柔和美、空灵美为美学基本原则，小青绿山水画也不例外，以秀美、静雅为画面的美学基调，与唐宋时期高贵华丽的大青绿画风相比，小青绿山水画则多了几分写意的气息。 　　明清时期的青绿山水画，基本上延续了唐宋元一路的青绿山水画风格。既有大青绿的高贵典雅，也有小青绿的清新淡雅，两者皆有发展。但总体而言，仍跳不出前人的壳巢，只是在前人的基础上进行复古创作而已。明代青绿山水画以文徵明、仇英为主要代表人物，文徵明善画细笔山水画，青绿山水画是他细笔山水画中经典。他的青绿山水线条细腻，设色淡雅，意境超然，追求“平淡天真”之