浅析明清女性闺阁画共性特征.docVIP

浅析明清女性闺阁画共性特征 　　摘 要：明清时期，商品经济的高速发展促使着资本主义的萌芽；绘画艺术的发展，西方外来思想的流入以及社会风气的转变，导致女性绘画空前发展。这一时期涌现的女性绘画具有明显的师承性与迎合性，较于男性绘画的艺术特征在绘画色彩上有所突破。封建社会的阶级性使女性画家在社会地位上很悬殊，名媛与名妓的绘画呈现出不同的艺术风格。受儒家“妇德”的禁足思想影响，名媛绘画多集中在工笔花鸟，在继承传统勾染的基础上，摸索出符合女性审美同时又能迎合社会审美的设色技巧。由于职业的特殊性与生活在底层的艰辛，名妓画家擅于用水墨传递内心世界的挣扎，更追求绘画客体的精神体现。 　　关键词：明清女性闺阁画；名媛；名妓；共性特征 　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0146-02 　　在男权当道的中国绘画史上，所被记载的女性画家至少必须具备两个条件：一是有师承；二是作品在当时的社会具有一定影响力，得到社会的普遍认可。我们就流传下来的明清女性画家的记载和绘画作品中，寻找她们的共性。不管是名媛还是名妓，她们都是女性，都同样的受到封建儒家思想的熏陶，都同样的需要通过男性获得绘画这项技能的启蒙和发展，都同样的具有女性独有的细腻与柔美的气质。所以，明清女性画家不管在时代和身份上有多大的差异，都必定是有共性的。这种共性特征从侧面也反映了女性画家的局限与特质，既是时代的产物，也是时代特征的造就者。 　　一、师承性 　　明清时期的女性绘画作品体现了一定的师承性，这种“师承性”源于女性画家的家族艺术渊源以及男性的艺术熏陶上。从家族渊源来看，莫过于女性从小耳濡目染，深受艺术熏陶，加上大量摹习画作，又得男性画家指导，比一般女性更具备绘画的先天条件和后天条件。这类从小接触的“条件”带给女性画家的影响是巨大的，从画面中能很明显的感受到她们的造型笔法，构图取材都深受影响。 　　文?出自文氏门下，系文徵明后代。自小大量摹习家中藏画，她擅画花鸟，其构图、造型、色彩隐有宋朝之风；恽冰继承了恽南田的没骨画法；马荃擅长传统勾染；姜绍书在《无声诗史》中描述仇珠的画就说：“画人物，山水，绰有父风。”清秦祖永在《桐阴论画》形容陈书的画作时这样描述：“用笔用墨深得古人三昧，颇无脂粉之习。”。这些在明清女性绘画史上留有足迹的几位女性画家均出自名门之后，书香世家，家中男性在绘画艺术的造诣上都卓有成就，这也是她们得以流传的原因之一。 　　从男性对女性的艺术熏陶来看，文人墨客作为妓女接触绘画的主要“媒介”，文人的思想与绘画技巧无疑是影响妓女绘画的重要因素。如马守真存世的画作中多以兰竹为题材，其中多采用双勾，没骨，从取材造型到构图笔法都具浓重的文人气，更有评者称马守真的画“画竹仿管仲姬，而兰则得赵孟坚法”。这些都不难看出明清女性绘画的师承性在画面中的体现。 　　名妓画家的师承性相较于名媛画家的师承性其实更为突出，这不只是因为其身份的特殊性，还因其所处社会阶层的特殊性。名妓因着身份地位的特殊，虽与上层文人志士交流，但最初的目的是为了迎合文人的审美取向而摹习绘画。所以名妓最初会对其所处社会状态下的绘画有所选择和针对性的进行摹习研究，具有明显的师承选择。名妓画家能流传下来的并不多见，并不是因为数量的寡薄，而是因为其独立绘画意识的羸弱。“秦淮八艳”之所以能流传下来，除了因为她们对绘画的摹习相对成熟之外，更多的是因为她们对自身身份地位的反抗，以及其为文人志士所欣赏的品性而得以被赞赏。这种因为品性独特而被认可的绘画艺术与名媛画家的本身的艺术作品被认可其实是存在一定差距的。 　　二、单一性 　　纵观明清时期的女性绘画，她们有传统院体画的工细，也有文人画的随性。但是“妇德”所囚禁女子的不只是思想，还有人身自由。这种从精神到身体的约束，限制了女性的绘画自由。反映在画面中便是取材的单一性与画幅的精小。明清时期的女性画家在构图上受宋朝小幅工笔画影响，这不仅仅是因为宋代院体画精美，更多的是因为女性在家庭中扮演的角色以及传统思想的拘谨。女性特有的细腻柔软的气质也令女性偏爱弱小，加上内心一直存在不可逾越男性成就的暗示，女性绘画只是作为一种消遣。所以明清女性画家的取材多源于身边，且画幅多是小幅构图。文?，恽冰，马荃留存下来的画作里不乏大量临摹宋代小幅花鸟工笔画的习作，更有仿宋人画意的画作，不仅设色艳丽，构图更是习得宋画精髓。 　　明朝嘉靖前受朱熹“理学”影响封建礼教极度发展，女性深居浅出被禁足制约着女性自由。女性画家长期困于家中遵循贤良淑德的“妇道”，不敢随意外出抛头露面，终日只能面对居所周围的环境，绘画对象受到限制。这种限制不仅使绘画题材显得单一，绘画技法的选择与审美趋向都显得单薄了。名媛女性画家大多偏好花鸟，这不仅是因为花鸟常见且便于摹习，更多的是因为花鸟所隐喻的含义