雕塑与建筑默契亚历山大·考尔德和简·普鲁威联展.docVIP

雕塑与建筑默契亚历山大·考尔德和简·普鲁威联展 　　巴黎高古轩画廊正在展出美国雕塑家亚历山大?考尔德和法国设计师简?普鲁威的双人联展。他们二人相识于上世纪50年代，是朋友也是合作伙伴，在作品媒材和创作理念上的相似偏好，使其作品并置展出在画廊中时，显得格外宁静和谐。 　　 本文所有配图为巴黎高古轩“考尔德/普鲁威”展览现场图。亚历山大?考尔德作品由考尔德基金会，纽约/ARS协会授权。简?普鲁威作品由帕特里克?塞根画廊授权。摄影：托马斯?拉纳，高古轩画廊和帕特里克?塞根画廊共同授权。（左：普鲁威《整体加油站》，1969；中：考尔德《红色的凯旋》，1963；右：普鲁威《可拆卸房屋》，1944） 　　矗立在联合国教科文组织总部的大型风动雕塑《螺旋》（La Spirale）是一位美国雕塑家与一位法国建筑师默契合作的结晶。如果说建筑和雕塑都是空间的艺术，那么建筑师和雕塑家的对话所使用的就是空间的语言。现代主义打破了古典雕塑沉重、凝滞的框架，雕塑开始变得轻盈、流动。而与此同时，现代建筑也放弃了繁复的柱头、华丽的立面，转而以简约的界面营造出丰富的空间关系。日前在巴黎高古轩画廊举行的亚历山大?考尔德（Alexander Calder， 1898-1976）和简?普鲁威（Jean Prouvé， 1901-1984）的双人联展，无疑是一曲由两位现代主义大师共同演奏的空间赋格音乐，十分耐人寻味。 　　考尔德和普鲁威相识于20世纪50年代，不谋而合的艺术理念很快将两人拉近，他们成为了好朋友兼合作伙伴，在建筑、雕塑和设计领域有大量的交流。他们都偏爱轻质、高硬度的材料，比如铝和薄片钢。这一类材质本身细薄的形状和锐利的轮廓，具有很强的工业感和现代性；而这些特质最终无疑也渗透到了创作的成品中，无论是雕塑、建筑，还是家具。这使得两位艺术家的作品放在一起既和谐、又丰富。我们很乐意在《可拆卸房屋》（Pavillon démontable）附近看到悬挂着的《红色的凯旋》（Rouge triumphant）和《三根横杠》（Les trios barres）；相同的材质，不同的处理，则让《弗拉维尼桌子》（Table Flavigny）的简单质朴与《植物与嫩枝》（Plantes et Pousses）的轻盈诗意形成了有趣的对比；而当微风吹过的时候，《铝合金百叶窗》（Brise-soleil en aluminium）和《植物与嫩枝》的细碎的金属撞击声和闪烁的反光同样让人感到愉悦。 　　这两位艺术家都很注重作品造型的整体性，以及各个部分彼此的关联。在解释自己的创作理念时，考尔德说：“在我的作品中，潜在的形式感就是宇宙的体系，或者其中的一部分。因为对于作品的形式而言，它是一个相当庞大的模式……我指的是这样一种想法――孤立的形体在空间中漂浮，它们有着不同的形状和不同的密度，也可能有着不同的颜色和不同的温度，有些是静止的，另一些则以特定的方式活动着。在我看来，这就是形式的源泉。”普鲁威谈到自己的设计作品的时候则说：“首先是要理解所有一切是一个整体。”因此，他们的作品虽然都以工业材质组合而成，但各个组成部分之间绝非彼此孤立、互相隔绝；相反，它们是彼此呼应、相互关联，处于一个更大的整体结构中的。 　　亚历山大?考尔德：在空间中漂浮的形体 　　亚历山大?考尔德出生于艺术世家，祖父和父亲都是职业雕塑家，母亲则是一位画家。但从小在艺术氛围中长大的他，却在大学阶段选择了工程技术专业。这样特殊的经历，则造就了考尔德雕塑艺术的独特品质――工业感和抽象性。 　　从古典时代起，雕塑就是静止的、具有体积感的三维空间艺术。而考尔德打破了这一固定的模式，将线性的二维、运动性和生命感引入了雕塑。那些用铁丝结构勾连起来的纯色的金属片，随着空气的振动，轻轻地摇曳。难怪杜尚会诗意地将考尔德的动态雕塑描绘为“风与树的升华”。考尔德的雕塑不像古典雕塑那样以笨重的体块占满空间，而是像现代建筑一样，以轻薄的界面围合三维的空间，将它纳入到雕塑本身中。因而，在他作品中，实体和空间没有突兀的界限，它们彼此变换、互相交融，空间是开放的。 　　考尔德的艺术为什么会有这样的特质？他是什么时候开始将线性的元素引入雕塑中的呢？这应该从他的艺术经历说起。童年的考尔德在父母的工作室中长大，工作室中各类工具都激发着他的想象力，他经常会找一些废弃的铁丝以及别的令他觉得有趣的材料来自己做玩具。11岁时他就用弯折的铜片做成小动物，当作圣诞节礼物。大学毕业后，他进入纽约的艺术学生联盟学习，早年的作品轻松、幽默，颇有灵气。他曾经在马戏团待过一些日子，画了大量的钢笔速写。1927年，他放弃了钢笔，开始直接用铁丝造型，用细铁丝直接勾勒出形体的变化。这些铁丝做成的马戏团“速写”极受欢迎，铁丝轻巧的特质，使得这些作品在空气中会形成微微的震颤。 　　考尔德的工