浅论钢琴歌曲即兴伴奏.docVIP

浅论钢琴歌曲即兴伴奏 　　摘 要 钢琴的歌曲即兴伴奏是件看似简单，但又复杂的事情，简单的可以简单到只使用T—D7的语汇就能完成一首歌曲的伴奏；但是复杂的又逼得人绞尽脑汁，在瞬间就需要完成你的全部乐思，进而将这乐思的清泉在你指间潺潺地流出，且要与歌曲相映生辉，相谐成趣，与歌者共同完成歌曲的第二度创作。这些就需要你通过平时的积累，从技术的、技巧的、艺术审美的角度进行大量的工作，并且这过程还需要通过你的艺术灵性才能达到一定的水平。 　　关键词 钢琴 歌曲 伴奏 　　一、关于钢琴的音响特点的思考 　　钢琴在乐器分类上是属于彩饰性乐器类的，它的单音不具有连续的发音功能，因此我们说钢琴只具有颗粒性的音响特点，无法做到单音的渐强或渐弱，我们只能在内心幻想我们弹奏的音符在做渐强或渐弱的进行，并努力地去表现它。乐曲的音乐性对音符的渐强渐弱有着很强的需求，这就要求我们考虑使用一些技巧性的音型去满足乐曲音乐性的需求。钢琴的旋律特点一般是不单独使用长时值音符的，因为长时值音符会有停顿的感觉，因此音阶、琶音或音型的组合就构成了钢琴织体的旋法特点，而织体的临时架构能力，就成了钢琴即兴伴奏的技术准备要求。 　　钢琴具有独特的共鸣性，多层次的音色铺排是钢琴独有的演奏功能，因而指法、奏法、手法就是钢琴的演奏技巧所必须学习的基本功。 　　钢琴演奏具有交响性，模仿其他乐器音色和独创音色进行演奏，也是钢琴演奏的独特方法，因此，多观摩交响乐队演奏和多学习交响乐队总谱，对提高钢琴的演奏水平是大有裨益的。 　　二、关于即兴伴奏所需的技术准备 　　根据既定的歌曲旋律做即兴伴奏，一般称为Vamp（即兴伴奏），这种伴奏包括一定的和声与织体。因此，和声首先应进入我们的学习准备阶段。由于钢琴的演奏特点，对和声我们只做密集排列的训练，至于采用远距离低音的演奏方法，也应视为密集排列的特例。和声学有古典和声学与现代和声学之分，这两种都应该在我们技术准备的范围之内；织体结构主要有和声织体、带低音的和声织体和分解和弦织体这三种。织体练习的要领，在于织体的变奏即变化能力的训练，这些大多在于手的“感觉”。强调手的“感觉”主要是建立手指的“运动性记忆”能力。以上这些能力我们不妨称作硬技术，在硬技术过硬的情况下，还应注重即兴伴奏软技术的训练，这里包括有和弦连接、声部横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、以及结构布局等。 　　三、即兴伴奏的的“语汇”即变化 　　T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行是和声基本的经典的语汇，而其中D7—T又是最核心的语汇，它反映了一张一弛的律动感，而这种律动感正是即兴伴奏的核心，它为我们的表情处理提供了根据，而对乐曲进行表情处理正是我们必须养成的良好弹奏习惯。另外，T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行应该加进“功能组”的概念，除了经典的外，现代和声的概念也应加入其中，形成合理的 “语汇”变化，达到创新求变的目的，只有这样才能完成钢琴歌曲伴奏的全部任务。 　　另外，和声的进行连接原则以及和声的进行力度的原则都应该纳入你的和声语汇能力中。有个钢琴大师曾说过：“一切艺术的首要法则是—对比”，一切艺术工作者都应深谙艺术的对比之道，这样，你作出的变化才能打动人心。 　　现代乐理与经典乐理应该加以结合，因为现代乐理的调式能丰富你熟悉的经典乐理的调式语汇。艺术也应该是与时俱进的，掌握一些新型的调式语汇，有助于你展开艺术的翅膀，丰富你的乐思，发散你的独特情怀，从而形成你独到的艺术见解，开辟一条宽阔的金光大道。 　　四、钢琴技术的要素 　　（一）力度 　　著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中说：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次”，力度的变化需要音乐感觉，只有丰富的音响才能表达我们的思想感情。力度变化不能有随意性，应有审视后的创作动机以及你的情绪、情感的表达。当然，在一些直觉的支配下，或下意识的力度变化也无可厚非，乐思入心，用心演绎，这在你有相当积累后，一切就会发乎自然。钢琴伴奏的力度还是不同于钢琴演奏的，因为在这个时候，钢琴的托腔保调的义务是首位的，一般来说，琴音是烘托歌声的，并不一定按照旋律所反映的力度进行弹奏。突出歌声是主要的。 　　（二）速度 　　M.M.梅尔策尔数字速度是机械的，广板、柔板、快板、急板则是情绪化的，钢琴即兴伴奏的速度依据的是歌者的演唱速度，伴奏虽处于从属位置，但在理解的情况下，帮助歌者达到理想的歌曲表达速度也是我们的任务之一。另外在我们托腔保调的同时，帮助歌者达到歌曲高潮或在尾声诠释乐思更是我们不可推诿的责任。速度在我们而言，是不能随心所欲的。快慢有度应是我们必须养成的良好习惯。 　　不要养成催歌者或拖歌者的习惯，让歌者将就你应是本末倒置。等等歌者，敏捷地切入到歌者的节奏中，