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声乐艺术心理学在声乐表演中运用 　　摘要：声乐艺术心理学是一门研究演唱者演唱时的心里动态的学科，并从听众的角度出发，把心里学一些原理运用到演唱实践中，使演唱者的演唱达到更好的效果。如《乐记》中记载：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”一些心理学规律已经在声乐表演中潜移默化的产生着作用，并直接或间接的影响着声乐表演的成功与失败。 　　关键词：声乐艺术心理学；声乐表演 　　在音乐艺术的殿堂里，声乐艺术为什么这么受到人们的欢迎，是因为歌唱能够直接表达人们思想感情，同时具有强烈的感染力。歌唱是表演的艺术。歌唱表演艺术对演员的要求是非常全面的，对声乐基础，音乐理论基础，音乐的联想，情绪情感，音乐的感觉与知觉，表情动作，都有不同程度的要求，是一项复杂的心理活动。同一首作品为什么有些人表演的好，而有些人总是做不好，运用心理学的原理在声乐演唱实践中，从以下几个方面进行分析： 　　1情境与情绪、语调与句法的作用 　　歌唱者表演至关重要的因素是演唱的情境与情绪，情境是基础，情绪和情感是在一定的情境的基础上表现出来的。歌唱者首先要理解歌曲所要表达的情境，通过歌词表达歌曲的情绪，唤起大脑里内部视觉的想象，歌唱者在表达时要情真意切，真诚可信，才能把听众带入歌曲要表达的情境中，使听众得到情感美的享受。想要做到情真意切，真实可信，吸引观众，歌唱者唱的词就像在说话，情真意切的说出来，演唱时的情境就变成自己说话的情境了，随着歌曲的发展，情境也在不断的变化，这样说着唱出来的情境就比较清楚了，听众自然也会一直在歌曲的情境中。也就是歌唱时的“场”，自己在场中，听众自然也在场中。 　　歌唱与语言有着密切的关系，歌唱离不开语言。歌唱就是一种生动热情的说话形式。著名的法国音乐家卢梭指出：“旋律（是）模仿人声的变化，表现出怨诉，表现出痛苦或喜悦的呼声，表现出威吓和叹息；一切情感的发声表现都属于旋律表现的范围。旋律模仿着人的声调和那些在每一方言中却符合一定心灵活动的语气。它不只是在模仿，而那不分音节的、但生动热情的语言是比日常语言要强烈百倍的。”①想要生动热情的说话就要会用语调，句法。语调、重音、停顿、继续是语法的重要表现手段，都能直接影响到对句子的理解。歌唱者要准确的理解认识和使用语调和句法，才能准确的表达出歌曲要表达的内容与情感。 　　2歌曲演唱的处理 　　歌唱者在演唱一首歌曲之前，首先要认真阅读谱面上的每一字句，对每一个装饰音，每一处强弱，每一处停顿要细细琢磨，反复推敲，对歌曲要有整体的把握。每一位演唱者都想让自己的演唱打动人心。歌唱是表演的艺术，是情感的艺术，情感是打动人心的唯一途径。想要打动人心就不仅仅要求演唱者能够控制声音的大小，共鸣，而是要通过音色的变化、肢体语言，情感的变化，速度的变化等各种手法来表达细腻而真挚的情感。 　　在力度变化上要有一定的对比，一首歌曲不能从头强到尾，也不能从头弱到尾。只是做到作曲家标识在谱面上的强弱是不够的，强弱要有层次感，也不能太过夸张，装腔作势，要做到自然，曲尽意未尽。颜色有成千上万中，五颜六色，色彩斑斓的，人的声音的音色亦如此，愤怒是声音粗壮，愉快时声音明亮，演唱时同样要通过音色的变化，多比来表现感情，增强演唱的感染力。伟大的歌唱家卡鲁斯曾说过“速度是音乐的生命”。在演唱表演中没有一个正确的速度，演唱表演等于是失败的，也不能完全按照作曲家速度标记进行演唱，在尊重作曲家速度标记的情况下，根据歌曲要表达的情境，仔细推敲，研究。速度不同情境自然也不同，情境变化演唱情绪也会受到影响，速度直接影响着情境、情绪。不同的速度反映了不同的情绪，速度快慷慨激昂，速度慢平静深沉。不同的歌曲有不同的风格，中国歌曲有中国歌曲的风格，外国歌曲有外国歌曲的风格，不同的作曲家风格也不同，同是歌剧咏叹调，罗西尼风格，威尔第风格，瓦格纳风格等都各具特色。每位歌唱家也都有自己不同的演唱风格，各有千秋。演唱者要掌握不同作品的不同风格，同时也要形成自己的风格。 　　3演唱者应具备个性与气质 　　个性与气质是影响歌唱表演成功与否的主要因素之一。每位演唱者由于对作品的分析，认识不同，理解层次不同，演唱表现出来的是不一样的。有深情款款的演唱，有高亢嘹亮的演唱，有纤细美妙的演唱，有深沉质朴的演唱，以不同的方式表现自己的个性与气质。演唱的个性与气质是看不见摸不着的，但是可以感觉的到的。演唱者的个性是建立在心灵上的表演艺术，通过心灵的演唱才能给歌声真正的生命和灵魂。 　　演唱者在演唱时气质的表现很重要，演唱时的情绪情感，肢体语言，形态动作等都能反映出演唱者的气质。不同的演唱者有不同的气质，有些情感产生的迅速并且强烈，在面部与肢体上都有明显的表现，情感想暴风雨样爆发，这就是激情性的气质。有些演唱者，情绪情感变化比较快，表情丰富，如喜、怒、哀、乐变化迅速，这类演唱者属于