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浅析中国画空间表现 　　摘 要：本文通过对传统中国画在空间处理方面的研究，阐述了传统的中国绘画在没有像欧洲西方油画所应用的基本的透视原理的前提下是如何在一幅画面中创造出空间感的，并且本文通过一系列的研究得出了以下几点中国传统绘画在进行空间处理时最常用的几种方法，其方法主要包括三项内容：“三远法”在空间处理中的应用；虚实对比的巧妙运用对空间的影响；以“重叠”的关系表现空间，通过对这三种最常见方法的学习我们能更好的去认识中国画及其在画面中所蕴含的表现手法。 　　关键词：中国传统绘画；空间处理；构图 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0173-02 　　中国的传统绘画以其独特的艺术魅力，它能够在世界的艺术之林中起到举足轻重的作用，那它一定有和其他的画种所不同的地方。自从西方绘画的一些理论和技法开始在中国引进，中国的传统绘画自然受到了很大的冲击，当时有种理论很盛行，叫“中国画的穷途末路”，其实现在看来这种理论是很肤浅的。可能在某些方面中国画确实有其向西方绘画学习的地方，但是我们又不能去全盘的否定中国画在这些方面的成就。就拿一个最直接的例子来说吧，在空间的处理方面传统的中国画和油画走的就是两个完全不同的方向，我们不能去说谁究竟是比谁强，我们只能说它们所着重的方向点不一样。因为传统油画强调的是立体感，而中国画则强调的是多视点组合构成的空间表现意识，也正是因为这一点，固定视点的中国画有着独到的艺术魅力。 　　中国画对空间的处理方法与西方绘画对与空间的处理方法是有本质上的区别的。想必人们一想到在油画上对空间的处理方法就会想到，比如空间透视，色彩透视等等来在二维的空间中营造出三维空间的假象，而对于中国画来说要表现出像油画那样真实的场景则是没有必要的，而这是中国本身所特有的文化底蕴的影响。因为中国画的特点就在于不强调自然界对于物体的光色变化，同时也不拘泥于物体表面的相似，而是多强调抒发作者的主观感情，中国画要追求的是一种“以形写神，要妙在似与不似之间”的境界，有人说中国画是一种“表现”艺术，所以这本身就区别于传统油画所谓的“再现”艺术。那么中国画是用怎样的手段和方法来处理画面的空间问题的呢，我理解主要是运用了以下的几种方法。 　　一、“三远法”在空间处理中的应用 　　首先对于西画来说，一谈到对画面的空间处理方法，就会想到透视这一最基本的空间处理方法，而对于中国画来说人们的脑子里首先会想到的就会是散点透视或者是多点透视，但是以我个人的观点对中国画的理解来说，无论是中国画还是西画其在画面中运用透视的原因都是为了使画面中产生空间感，但是中国画的透视与西方绘画的透视却是有本质上的不同的。那么有的人就会问到，既然中国画的透视与西方绘画有本质上的不同那它是用什么样的方法和手段来使画面产生空间效果的呢？中国古代就有人提出过这方面的理论方法了。北宋的郭思在其所撰写的《林泉高致》中就载其父郭熙所说的一些话：“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远；自山前窥山后，谓之深远；自近山也望远山，谓之平远”。以上一段话就是我们所说的三远法。“高远”所反映出的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势，如范宽的《溪山行旅图》就是以高远的方法所创作出来的成功之作；而深远则在于塑造一个深邃莫测的深远空间，王蒙所作的《青卞隐居图》就是以深远见胜的杰作；至于平远就是反映一种俯视的艺术效果，元代赵孟?的《水村图卷》使用的就是平远法。 　　除了郭熙曾对空间处理的取景技法作过论述外，北宋的韩拙所著的《山水纯全集》又增一说曰：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸之水，旷阔遥山者，谓之阔远；又烟雾溟溟，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者，谓之幽远”。所说的这三条再加上郭熙所说的三条就是后人所说的“六远法”。至于韩拙所提出的“阔远”和“幽远”与郭熙所说的“平远”和“深远”有几分相似，而马远的《山径者行》则是拜“迷远”所赐。 　　除了以上两家之言外，元代黄公望的《山水诀》参合了两家之说也提出了对“三远”的认识：“山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔间相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远”。 　　郭熙除了提出三远法来处理画面的空间问题外还在其著作中提出了三种色调感觉，从而加深并深化了对其空间处理的方法，所谓的三种色调感觉就是“高远”之别样；“深远”之色重晦，“平远”之色有明有矿。 　　二、虚实对比的运用对空间的影响 　　关于中国画依靠虚实对比来表现空间关系已经被许多的艺术家所认可了。潘天寿曾经说过：“中国画的布局有虚有实，极为注意，而西方欧洲的绘画就不大讲究这个问题，往往布置满幅，到处都是实的，虚者空也，就是画幅上的空白，空白搞不好，实处也搞不好，空白搞得好实处也就能搞的好，所以中国画对虚实的问题十分的重视”。而傅抱石在《中国画的特点》中也