东晋顾恺洛神赋图摭谈.docVIP

东晋顾恺之洛神赋图摭谈 　　摘 要：魏晋南北朝是一个战乱频繁、动荡不安的年代。士族开始兴起，将书画艺术提升为体现自我意识的理想形式。其中绘画方面最有名的是东晋的顾恺之，而《洛神赋图》是画家扬名立万的作品。结合社会环境、历史因素和文化背景等分析《洛神赋图》的形式结构和表现方式，去挖崛该绘画作品所蕴含的深层之美。 中国论文网 /1/viewhtm 　　关键词：顾恺之；洛神赋；绘画；形式 　　魏晋南北朝，是朝代更迭频繁的动荡年代，经济文化变革最为剧烈，产生了一批优秀的文学家和艺术家。随着社会历史的发展和思想意识的动荡演化，绘画领域出现了新的变化，对传统绘画题材有所突破和拓展，汉代流行的经史，列女、神话等题材受到青睐，以文学作品为题材的绘画也趋活跃[1]。《洛神赋图》就是顾恺之根据著名文学家曹植的作品《洛神赋》有感而发创作的传世精品。顾恺之以长??的形式曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事，把文学上的想象，用具体而形象化的方法转变成了绘画上的形象。画家高超的技艺和对人物内在心里的深层把握使该作品成为中国绘画的瑰宝之一。 　　一、艺术创作背景 　　（一）绘画创作的源泉――洛神赋 　　没有曹植的《洛神赋》，就没有顾恺之《洛神赋图》的诞生。曹植占据曹氏三绝中的“才绝”，他在文学方面的成就令他名扬万世，被谢灵运称赞道：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗[2]。”曹植虽才学满腹却郁郁不得志，痛苦挣扎的地渡过一生，其兄曹丕捷足先登为王，并占有了其爱慕的甄氏。甄氏死后曹植回封地途中路过洛水时有感而发，于是挥笔将悲思之情尽情宣泄出来，促成了千古绝唱。文章中蕴藏着情真意切的心绪，那种澎湃浩荡的感情，被后世的顾恺之形象地表达出来，文章所暗含的因不得志的抑郁之情也在画上被精确地表达出来。顾恺之的《洛神赋图》一出，遂如崔颢之题咏黄鹤楼，后人只能望其项背，成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人说传颂的的名画[3]。 　　（二）绘画创作的背景 　　汉末魏晋以来是中国历史上多种思想和文化交织、碰撞与迸发的时代，也是人开始自我觉醒的时代。顾恺之的绘画就形成于这种背景，创造出了许多令人惊叹的绘画艺术作品。 　　1.士族兴起，玄学盛行 　　东汉末年，社会矛盾日益激化，斗争尤其激烈，为了明哲保身，士族开始学会缄默，并逐渐将原先无所顾忌品评人物政治的“清议”，变为玄幻虚无的“清淡”[4]。曹魏时期流行起来的玄学，崇尚天真自然，为文人士大夫找到了精神寄托。文人莫不谈玄，而西晋的竹林七贤则将玄学推向了极致，他们以远离官场、淡薄名利而被后人传诵，其隐逸的生活态度对后世产生很大的影响。魏晋时期，佛教因依附盛行的清淡玄学而被士大夫们欣赏，也经常成了当时他们绘画的题材。绘画技法在继承汉代的基础上经过大量的艺术实践而有了大幅度提高，外来艺术的引入也促进了绘画艺术的发展。魏晋的士族制度使高门士族享有很多等级特权，家学渊博与文化艺术素养深厚，使士族豪门成为中古时代的精神贵族[5]。士族倡导的玄学渗入到艺术的各个领域，从而引导艺术的深层变革。东晋时期的绘画和书法创作十分活跃，在文人士大夫的文化生活中开始占有重要地位，他们积极投入到艺术创作，用自身的艺术觉醒改变了过去匠人从艺的传统，提升了绘画艺术的地位，推进着艺术水平的提高。 　　二、绘画分析 　　中国绘画历史悠久，在传承和创新中不断发展，秦汉时期绘画着重于反映现实生活，并开始形成独特的民族风格，魏晋继承了汉代艺术传统并努力创作出给观者美感的绘画作品。东晋的顾恺之是第一位尚有画迹可考的著名画家，他创作的《女史箴图》与《洛神赋卷》是我国古代绘画史上最早的卷轴画代表。 　　（一）画家简介 　　顾恺之，字长寿，东晋无锡人，出身官宦世家，家学渊博。少年时期就已博学多才，20多岁就为江宁寺庙作壁画，“光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱[6]。”曾在善画道释与人物风情的“画圣”卫协学习，擅长吟诗作赋和书法艺术，但是最能代表其成就的是其绘画艺术。当朝名仕谢安曾评论其绘画艺术“苍生以来，未之有也”[7]历代评论家都对顾恺之的艺术予以高度评价，南齐的谢赫称其画为“格体精微，笔无妄下”。而唐代的张彦远更是赞其画曰：“顾恺之笔迹，紧劲连绵，循环超忽，调格逸易……”由此可见，顾恺之在绘画史上成就非凡，他在总结前人经验基础上将绘画艺术带入了新的发展阶段。 　　（二）绘画形式表达 　　1.绘画场景 　　画卷高27厘米，宽度却是近6米的长卷，画面通过反复出现的曹植和洛神的形象，贴切地表达了曹植对洛神的恋慕和俩人互生情愫后却因人神之道殊而被迫分离的怅惘之情。本画卷分别将曹植笔下的奇遇洛神、洛神美妙、人神相会、不忍别离和怅然若罔的故事情节以连续图画的形式表达出来，人物被背