刘杏林美设计近作.docVIP

刘杏林舞美设计近作 　　【摘 要】 介绍刘杏林近作：话剧《樱桃园》、昆曲《牡丹亭》、京剧《青衣》、歌剧《日出》四部剧目的舞美设计。 中国论文网 /1/viewhtm　　【关键词】 舞美设计；刘杏林；《樱桃园》；《牡丹亭》；《青衣》；《日出》 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.01.013 　　Current Stage Design Projects of Liu Xinglin 　　LIU Xing-lin 　　（The Central Academy of Drama， Beijing 100710， China） 　　【Abstract】Introduced Liu Xinglin newly created works， included the stage design of the four plays which are drama The Cherry Orchard， kunqu opera Peony Pavilion， peking opera Tsing Yi， and opera Sunrise. 　　【Key Words】stage design； Liu Xinglin； The Cherry Orchard； Peony Pavilion； Tsing Yi； Sunrise 　　舞台设计跟其他创作不同，一般来说，它不是孤立呈现在舞台上的，它的空间里面要容纳演员，要与灯光、声音、音乐相结合，其它这些因素都是在表达。如果设计的景堆砌过满，信息量过大，给其他因素留的余地就少了，可能会造成重复甚至两败俱伤。更重要的是，如果设计师的考虑不从戏剧关系出发，也就谈不到舞台设计的艺术价值。因此，无论呈现风格是简约、凝练，还是繁复的，衡量成功作品的标准只有一个，那就是表达是否有力量，表现是否充分、准确。 　　在我的经验中，戏曲的舞台表现是最难的。因为它的限制比较多，比较内敛，不是那么直接，即使有视觉造型的元素也不能直截了当地在舞台上呈现，不能用很复杂的结构给表演设置障碍，从现代意义的布景功能看，传统的戏曲演出形式基本建立在“无”景的前提下，舞台不过是一个剔除了任何特定视觉意义的空间。相对来说，歌剧、话剧、舞剧就没戏曲的规定条件那么苛刻，如歌剧，相当体量的视觉造型从来就是它重要的组成部分，有时演员甚至只要在那儿唱就行。 　　话剧《樱桃园》 　　编剧：安东?契诃夫 　　导演：符拉基米尔?彼得罗夫 　　舞美设计：刘杏林 　　灯光设计：胡耀辉 曲明 　　服装设计：陈向群 陶晶 　　中央戏剧学院2014年8月演出 　　刘杏林： 　　这个戏的景非常简单，简洁到了极致，全部的景就是一块白绸子，14米高，相当于一般舞台台口的两倍，十多米宽。虽然是一块白绸子，但在演出的过程中可以360度旋转，可以从舞台后部转到舞台最前部，可以像窗帘一样左右开合，同时幕间侧面的投影会把契诃夫生平的照片打在上面，不是活动影像，而是静止影像。飘动的白绸子、不断变化的白绸子、每次幕间投在白绸子上的契诃夫的照片，所有这些因素想造成一种感觉，就是《樱桃?@》里强调的不断流逝的时间。 　　昆曲《牡丹亭》 　　编剧：王仁杰 　　导演：曹其敬 徐春兰 　　舞美设计：刘杏林 　　灯光设计：周正平 　　服装设计：蓝玲 　　北方昆曲剧院2014年12月演出 　　刘杏林： 　　1. 视觉元素的选用和色彩表达 　　在舞台上，《牡丹亭》中的园林只宜选择虚拟概括的呈现方式，而不可能复制现实中的园林。因此，选择或分解代表园林特征的视觉元素，重构舞台上的园林，才具有舞台的表现力和完整性。在选择景物形象传达意象方面，中国古诗词中描写景物词句的跳跃性组合（一枝梅、牡丹亭字形的漏窗或印、亭台一角、太湖石、残荷、栏杆和书有曲牌名的窗框等），也向我们提供了足够的启发。 　　这一个园林，不同于我以往不止一次在设计中遇到的园林。如柳梦梅所唱：“虽则俺会婵娟在梦里，俏魂儿未卜先知？”柳梦梅梦到园林，杜丽娘又在园林中入梦，它是男女主人公的虚幻梦境。因而它被处理为不同于现实环境的白色基调。这个园林也是唤起女主人公对青春年华的珍重，演绎着大自然的枯荣兴衰的世界，白色处理又易于利用光色造成相应变化。 　　2. 空间结构的设置 　　在空间结构上，我试图把剧中规定的日常生活环境处理在有限的舞台前区，而把大面积的舞台中后区作为园林的空间。这种局促与豁然、黑与白的效果，将剧情规定中两部分重要场景并置。开场时的粉墙漏窗面幕，闺房或客房场景中带有书法字体的框，都在于加强园林和杜丽娘日常生活环境的隔断，界定这两个区域。 　　作为这一构思的发展，演出尾声，舞台台口位置另一层写意风格的粉色花朵纱幕落下，如同园林里溢出的春色，将整个舞台笼罩得繁花似锦。意在讴歌