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从传统戏曲现代化入手实现中国戏曲走出去以昆曲为例 　　摘 要：“百戏之祖”昆曲是江苏省对外文化交流的主打品牌。近年来，江苏省昆剧院和苏州昆剧院分别打造了新概念昆曲《藏》与青春版《牡丹亭》，从不同角度对昆曲进行了现代化改造，以期更好地“走出去”。本文试图对两者“走出去”的效果进行比较分析，并从西方正统戏剧和中国传统戏曲的美学特征方面寻找深层次的根源，从而探寻在保持中国传统戏曲美学特征基础上进行符合西方观众审美需求的传统戏曲现代化改造之路。 　　关键词：戏曲艺术；中国传统文化；昆曲；传统戏曲；对外文化交流；现代化；走出去 　　中图分类号：J80 文献标识码：A 　　传统戏曲的现代化是其在现代社会生存和发展的必然趋势。新的时代培育了新的观众，新的观众也对戏曲提出了新的审美需求，传统戏曲必须做出相应的改变才能为当代观众提供足够的审美资源。同样，戏曲要走出国门，如果一味照抄照搬传统样式，则只能是作为一种文化遗产进行博物馆式的陈列展示，而不是站在艺术的高度向外推广戏曲文化乃至整个中华文化，而后者又恰恰是中国传统戏曲“走出去”的真正目的和意义所在。因此，戏曲需要变革，而这种变革就是现代化。但对于如何现代化，戏曲界并没有统一的认识，从上世纪初以梁启超等为代表的一批先进知识分子和以梅兰芳为代表的表演艺术家对传统戏曲进行的内容和形式上的一系列变革，到20世纪30年代为了适应革命形势需要而在传统戏曲的“旧瓶”装进抗日宣传的“新酒”，再到新中国成立后乃至“文革”期间愈演愈烈的京剧样板戏，都是戏曲界对现代化的一种探索与尝试。笔者无意在此讨论这些尝试的是非功过，而希望着眼于“走出去”，通过实例的比较分析探寻一条适合传统戏曲的现代化之路。 　　（一）关于题目的三点说明 　　第一，为什么要以昆曲为例。原因有二：其一，昆曲具有典型性。昆曲被誉为“百戏之祖”，其历史可追溯至宋元南戏时期四大声腔中的昆山腔，经过明朝魏良辅等在声腔、乐器和体裁等方面的改良而逐渐取代杂剧成为风行南北的声腔“正音”。乾隆末叶，昆曲虽被花部“乱弹”诸腔取代了优势地位而逐渐走向衰落，但其剧目、表演程序、技巧、扮相、脸谱、服饰、砌末无一不对后世的地方戏曲产生重要影响。其二，昆曲在我省对外文化交流中具有重要地位。有数据为证，2006至2009年的4年中，江苏对外文化交流中与戏曲有关的项目共有30个，其中昆曲占24个，其地位可见一斑。 　　第二，何为“传统戏曲”。在当代语境中，“戏曲”一词的直接含义是“中国本土的传统戏剧”，它与来自西方的“话剧”、“歌剧”相并列。但是在“戏曲”一词形成的数百年前的另一个语境中，它与中国历史上各类相关的文学和艺术相对照所存在的是其诗歌性和剧场性特征：首先，它是“曲”，是唐诗宋词之后一种新的可供演唱的诗；其次，它与清唱的抒情诗“散曲”相区别，是一种表演的戏剧的诗。 　　第三，何为“走出去”。这不单指戏曲在国外演出，而应具有更深的含义，即戏曲在美学层次上为国外主流的观众群所接受。当然这种走出去应以不牺牲戏曲本体为前提。 　　（二）昆曲现代化的两个典型剧目的比较分析 　　苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》以经典传奇《牡丹亭》为蓝本，在“只删不改”的大原则下，围绕一个“情”字，将原剧的五十五折浓缩为二十七折。邀请了“旦角祭酒”张继青和生角名家汪世瑜对小兰花班出生的青年演员进行悉心指导，台湾各行各业顶尖的专家们全程参与舞美、服装和灯光等设计，在继承传统和不干扰表演的前提下充分强调其现代感。江苏省昆剧院，院长柯军近年来以象征主义的表现手法发掘传统昆曲未曾涉足的创作主体的主观精神世界，创作了一系列的新概念昆曲，《藏》即为其中之一。该剧用书法和昆曲相结合的方式，表现主创者身处现代社会内心的彷徨与挣扎。剧中人通过从古到今各种字体的“同”字的书写和唱、演，描述少年脱胎成型，渐露棱角，却也因锋芒外露而遭遇非难，举步维艰。自责自怨后，一反初衷，将“同”字反写，意欲随波逐流，游戏风尘，怎奈壮志未酬，愁怀依旧难遣。最终由运笔中的“藏锋”，悟及人生境况，收性情，敛锋芒，无争无显，而心自坚韧①。可以说，以上两个例子代表了昆曲乃至所有传统戏曲进行“现代化”的两条最典型的道路。有趣的是，两者虽然方式不同，目标却是一致，即“走出去”。但 “走出去”的效果却不尽相同。 　　首先，社会影响。青春版《牡丹亭》在国外巡演时受到了当地主流媒体的关注，美国《纽约时报》、《洛杉矶时报》，英国《泰晤士报》、《每日电讯报》等都有大幅的报道和剧评。美国戏剧界更有学者认为这是自1930年梅兰芳在美演出之后中国戏曲美学对美国文化界最大的一次冲击。相较之下，《藏》的影响显然小的多。在欧罗巴利亚艺术节组委会演出主管布鲁姆的协助下，我翻遍了与之相关的各大媒体和剧场的相关网站，但仅找到关于演出的广告性质的简介。 　　其次，经济效益。《藏》