中提琴新秀梅第扬寻找属于自己声音.docVIP

中提琴新秀梅第扬寻找属于自己声音 　　在西洋弦乐器中，中提琴作为中音声部，主要担当为主旋律伴奏及和声衬托的作用，难有自己的发挥，也极少用于独奏，就像一位温柔的隐者，默默地为弦乐家族做着自己的贡献。与在乐队中的境况相似，学中提琴的学生也不容易“冒尖”，很少被人关注。然而近几年来，随着一批高水平专业教师从海外归来，国内的中提琴教学水平突飞猛进，一些颇具音乐天赋和演奏实力的中提琴人才脱颖而出，中央音乐学院附中的梅第扬就是其中的佼佼者。 　　遇恩师改学中提琴 　　1994年，梅第扬出生在湖南长沙，父母都是建筑设计工程师，因为姥爷弹一手好钢琴，很小时家里想让他学习钢琴。没想到姥爷在他3岁时去世了，妈妈怕姥姥听到钢琴声会想念姥爷，便让梅第扬学了小提琴。5岁那年，梅第扬开始跟随省歌舞团的刘惠平老师学习。虽然很喜欢音乐，但最初学小提琴也只是为培??兴趣，家里人都没想过让他从事音乐专业。2005年，中央音乐学院附小到长沙招生，梅第扬的小提琴老师鼓励他去试试，意外被前来招生的中提琴专业王绍武老师一眼相中。就这样，他从湖南长沙来到北京，手中的小提琴换成了中提琴。 　　谈起当初王绍武老师为什么会看中自己，梅第扬笑着说：“可能是当时我年龄虽小但手大、脚大，王老师觉得我更适合拉中提琴吧。另外，我的乐感也很不错。”中提琴比小提琴大七分之一，把位更宽，因此拉琴的人要肩宽、手大，手指能够撑得开才行。由于中提琴个头大、体量重，儿童学起来比较吃力，因此很少有人一开始就学中提琴，一般都是先学小提琴，到了音乐学院附中后再转专业学习。在梅第扬之前，中央音乐学院附小还没有招收过中提琴专业的学生，梅第扬算是被破格录取的。 　　能够被王绍武老师一眼相中进入中央音乐学院，梅第扬感到非常幸运。可是，刚开始转学中提琴，他也有不适应的地方。与小提琴相比，体量稍大的中提琴拉起来要更吃力一些，而且同样的技术在中提琴上实施也比小提琴困难，还有中提琴的定弦比小提琴低五度，同时采用高音和中音两种谱表……这些都需要一个学习的过程。然而，梅第扬最困难的适应是心理上的。在音乐学院里，人们一般认为小提琴拉得不好才会转学中提琴，这让刚入学的梅第扬感到很委屈，心里挺难受：“都是弦乐器，为什么中提琴要遭到歧视呢？”毕竟，因为喜欢音乐而来到北京的梅第扬，非常珍惜在附小学习的机会，在王绍武老师的指导下，他最终没有被学习上的困难和人们的固有观念所压倒，很快度过了适应期。 　　2007年4月，还是附小学生的梅第杨，跨组参加了全国中提琴艺术节。比赛中，他充分显露自己的艺术才华，取得了少年A组（初中组）第一名的好成绩。一年后，他又在西班牙“VILLA DE LLANES”国际中提琴大提琴比赛中获得少年组第一名和比赛特别奖。2012年是梅第扬收获颇丰的一年，他相继在第40届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛、波兰PILA音乐节比赛和第19届勃拉姆斯国际音乐比赛（奥地利）中摘得桂冠，特别是在奥地利的比赛中，他赢得了8个分数中的7个满分，成为该项比赛中第一个获此殊荣的中国人。 　　寻找属于自己的声音 　　虽然在乐队中，中提琴的地位有几分尴尬，但其发挥的作用是不可或缺的。中提琴具有较宽广的音域，其浑厚含蓄的独特音质在不同音区与小提琴和大提琴各有近似之处，弥合了小提琴与大提琴的音色差异，使弦乐组的合成音效浑然一体。同时，中提琴中低音区的音色又与管 　　乐器尤其是部分木管乐器有近似之处，通过某些演奏方法甚至可以以假乱真，因而在管弦乐中，中提琴又弥合了弦乐组与管乐组的音色差异，从而使管弦乐队成为一个天衣无缝的整体。王绍武老师认为，拉好中提琴最重要的就是音色，他要求每个学生都要有自己的特点，拉出属于自己的声音。而这一高度也是梅第扬不懈追求的：“中提琴的音域接近于男高音，它最迷人的地方就是富有磁性的声音。” 　　王绍武老师是一位年轻的海归专业人才，曾留学德国多年，在科隆音乐学院获得最高演奏家文凭。梅第扬是他回国后教的第一拨学生，王老师因此格外用心，一心想把自己在国外学到的新理念、新知识、新技法倾囊教授给这些可爱的孩子们。在教学上，他对学生要求很高也很严格，在生活中，他又像一位友善的朋友和慈爱的父亲。可能是曾在国外学习多年的缘故，王老师不像音乐学院老一辈专业教师那样手把手“保姆式”教学生。而是更注重引导、挖掘学生的个性，发挥他们的主观能动性。他希望学生们有更多自己的想法，这样即使以后离开老师，他们自己也能做得很好。在教学中，他特别注重音色和声音的表现，要求每个学生都要有属于自己的声音，经常鼓励学生要敢于把音乐拉出来：“错了可以改，不要因为怕错而收着，这样就把自己本身的优势淹没了。” 　　梅第扬在音乐上真正开窍是在上初一的时候。之前，曾经有一段时间他怎么练感觉都不对，找不到方向，王老师对他也不满意。后来，他听了很多大师