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浅谈高职音乐专业学生职业能力培养 　　摘 要：通过对高职音乐专业教学的改革与探索，逐步形成了职业能力的培养体系。高职音乐专业职业能力培养体系的构建，有利于提高了学生的综合素质，有利于学生通过系统的专业学习与扎实的实操训练掌握从业所需的基本技能。本文主要探讨高职音乐救民于水火学生职业能力的培养。 　　关键词：高职音乐专业 职业能力 综合素质 　　当前，高职院校在音乐专业学生职业能力培育方面具有一定的优势，主要表现在：经济社会的快速发展使人力资源成为经济增长的重要因素，社会对音乐专业人才的需求不断增加，使高职院校重视音乐专业学科建设；以适应社会对人才的需求为教育目标的定位以及在人才、职业能力培育方面具有的相对优势，使高职音乐专业能够集中优势资源，切实提高音乐专业学生的专业知识、综合职业能力和素质结构；广泛开展的实习和就业见习能够使音乐专业学生通过参加相应的岗位实践，提前熟悉岗位特点和岗位要求，有针对性地修正学习方向；强调理论教学和实践训练并重，使高职音乐专业学生在上岗前能够具备直接上岗工作的基本能力[1]。 　　一、高职音乐专业学生职业能力现状 　　从整体看，职业能力欠缺依然是影响高职音乐专业学生实现就业的重要因素之一。高职院校音乐专业学生职业能力不足集中表现在以下几方面： 　　一是用人单位标准普遍提高。用人单位片面追求高学历使高职学生毕业后就业机会锐减，一些高校、研究机构、医院等单位在招聘工作人员时倾向于博士、硕士研究生和本科以上学历，用人单位对高职存在的这种偏见限制了高职音乐专业学生毕业后的就业。 　　二是人才培养与市场需求不适应。高职音乐专业培养的人才与社会和市场对人才综合素质的要求不适应，再加上一些用人单位急功近利，在人才使用方面存在拿来就用的短视行为，要求新进工作人员较快进入工作状态，把“具有一定的工作经验”作为招聘工作人员的重要条件和人才选拔的标准[2]。 　　三是高职音乐教育教学优势缺乏。高职音乐专业自身因素影响，一些院校教育教学优势力量不足，与其他高等学校相比，缺乏拔尖和领军人才，也使高职音乐专业学生的职业能力水平受到限制。 　　二、高职音乐专业学生职业能力的培养 　　1.合理设置课程体系，完善课程教学标准 　　高职音乐专业不是培养艺术精英，因此高职音乐专业职业能力的培养要求以职业为轴心，从“怎样做”入手，按职业活动的内在逻辑来选择和组合教学内容，构建以实践教学为核心的课程体系。 　　首先，高职音乐专业课程体系的开设要以人才培养目标定位为依据，实现点面结合、一专多能。以声乐为例，声乐就是“一专”，教与学都要以“一专”即声乐为重点，努力提高学生的演唱水平、表演能力、声乐综合素质。“多能”是指如钢琴演奏、即兴伴奏、舞蹈编排、教学等能力。“一专”与“多能”相辅相成，互为促进。这样就要求把过去一些传统的重理论、轻实践的课程进行重新组合调整，围绕着能够“承担该职业的主要工作任务”这个特定的教学目标要求展开，选择相应的专业基础知识为起点，建立基础知识与工作任务的联系。组合后的课程整合，要突出重点，去掉重复的部分，合并类似的部分，删减繁琐的部分，扬弃过时的部分，保留个性的部分，增加先进的部分。通过一系列的合并、更改、增设等措施，对一些课程的教学内容进行重组，减少课时，进而合理分配课时。同时增加选修课，包括各种专业技能类、专业理论类、综合人文类的课程。通过改进课程的教学，要求理论知识以“够用”为度，突出高职教育的特点，注重学生个性发展，培养学生的职业能力[3]。 　　其次，课程教学标准的制定是落实教学计划的基本保证，也是课程改革的基本要求。课程教学标准是对学生学习结果的统一的基本要求，是对学生在校期间应达到的知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的阐述，它关注的是“为什么教”和“教到什么程度”的问题。因此，应当建立完善的高职音乐专业核心课程的教学标准。具体来说，课程标准的制定要充分体现高职教育的特点，从高职教育的普遍规律和专业的特殊性出发，注重课程特色和专业特色的沉淀。同时，应参照相应的国家和行业职业资格标准，突出能力本位，突出实践能力的培养，重视素质教育的规范要求，提高人才培养的质量，实现课程的模块化、标准化[4]。 　　2.实施项目化教学，加强实操训练 　　注重理论教学与学生实践相结合，保障技能提升。高职音乐专业要根据职业岗位的要求，注重任务驱动，精心设计技能训练项目，有效组织学生开展各项训练教学活动，指导学生进行技能训练和素质锻炼。如可以经常组织学生以小组为单位的演奏会、演唱会，举办周末综合音乐会；让学生参加学校组织的各项文艺活动，配合教师组织大型文艺晚会，以及校园文化艺术节、基本功比赛等；有计划、有目的地安排学生在校期间进行教学实践锻炼。同时，积极利用校外的实习实训基地，寻找与教学内容具有较高契合性的项目组织学生参与。从