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明代沈周绘画风格及造诣探讨 　　摘 要 沈周是明代杰出的书画家，《沧州趣图》、《庐山高图》等都是被广为流传的作品。本文主要讲述了沈周的绘画风格以及沈周在绘画方面的造诣，以及沈周对后世的书画家们影响。 　　关键词 沈周 明代书画家 绘画风格 绘画造诣 影响 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 　　我国传统的书画艺术已有两千年的历史，不仅创作水平高，而且文化价值也极其丰富，这些与古代文人对于社会的政治、哲学、宗教、文化以及自然有着深刻的认识是密不可分的。以沈周为例，沈周是明代杰出的书画家，他的家族每一代都是读书人，因此他这一生也都是居家学习，整天吟诗作画，文化修养极高；同时沈周还是文人画中吴派画风的创始者，他将诗、书、画融合，同时还在画中融入自身的经历与感悟，使得传统的中国画具有更高的艺术价值。为了表达对沈周的敬意，后人将沈周与唐寅、文徵明和仇英称之为“吴门四家”，他们促进了中国艺术的发展，是中国画具有更为独特的魅力。 　　1沈周的绘画风格 　　每一位成功的画家在自身的作品上都会有自己的绘画风格，这是画家的艺术标志，也是画家创作成熟的表现。沈周独特的绘画风格，从他的花鸟画以及山水画之中便可以清晰的体现出来。 　　1.1沈周花鸟画的绘画风格 　　1.1.1广泛取材 　　沈周进行创作的题材十分的广泛，像牡丹、芙蓉、桃花、荷花、芭蕉、竹、玉兰、枇杷、石榴、葡萄、鸡、鹅、猫、蝉等各种动植物都可以被沈周用来创作，这些在沈周的笔下都成了具有深刻意义的客观存在。沈周的《卧游图》就涉及了鸡雏、水牛、枇杷、石榴、蝉、杏花等多种对象，不仅如此，他在68岁时所创作的写生册中更是使用了更为广泛的题材，采取了直接写生的方法，将自己所能见到的各种花花草草全部进行创作，使自身的绘画水平得以提高。 　　1.1.2巧妙构图 　　大部分的学者都认为作品的构图是进行绘画创作最关键的部分，沈周在作品的构图上拥有极高的水准，他的花鸟画大多以折枝花鸟画为主。所谓的折枝构图就是截取自然界里的花、鸟的某一部分，发挥中国画的空间与延伸的特点，能够使作品通过联想而进一步的深化。沈周对于突出作品中花鸟的性格十分重视，像《卧游图》、《辛夷墨菜图》、《慈鸟图》、《写生册》等作品中，他将花、鸟这类无感情的对象投入人的情感，通过巧妙的组织与设计，创造了“似与不似之间”这类特殊的形象，充分地表现出创作对象的神韵。 　　1.1.3笔墨清润，笔法娴熟 　　中国传统的花鸟画作品，大都是以线条来勾勒造型，同时在作品的色彩要求方面，强调的也是以色貌色。然而沈周却在这一方面有了重大的突破，他舍弃了长期以来单一的以线条勾勒造型的方法，别开生面地采用了勾勒设法、没骨写生法以及水墨写意法，开创了在花鸟画中大量使用复笔的先河；沈周的复笔，使得作品具有的更强的艺术表现力，正如清代的方熏在点评《山静居画论》那样，沈周的复笔，大都是“蕴蓄之致”；王世贞也曾说过沈周在《卧游图》这一作品之中，石榴和枇杷的创作全都用的复笔，用“隐谓录用耳真也”来形容最合适不过。 　　1.1.4设色典雅 　　沈周的花鸟画可以分为水墨与设色两大类，沈周的水墨画作品流传于世上是最多的。沈周的设色画作品多以淡色系为主，像《松下芙蓉图》，画中的芙蓉花先用红色的信笔点出，然后再用白粉勾丝，叶子方面则使用没骨法勾出，而松树则是用浓墨勾出，这就使得整个画面显得秀润清雅，给人以挥洒自如的感觉。 　　1.2沈周山水画的绘画风格 　　1.2.1细沈 　　沈周在40岁之前的阶段被称为“细沈”时期，在这段时间内，沈周创作了许多的山水画作品，由于受到元人的审美观的影响以及自身的笔墨意趣，沈周的山水画多给人以萧瑟忧伤与幽寂冷逸的感觉，其中最为出名的就是《幽居图》、《山溪客画图》、《采菱图》。以《幽居图》为例，这是沈周在38岁时所作的山水画，这也是能够进行考证的最早的有明确创作年月的作品。《幽居图》由近景、中景、远景三大部分构成，近景与远景中的山石树木用十分密集的苔点以及披麻皴绘成，叶子也是用简疏的笔法完成，这样也就使得画面有了更为浓厚的人文情怀。由于受家庭的影响，沈周在构图上与其伯父的《竹庐山房》感觉十分的类似，同时又由于师承王蒙，笔墨方面也就与王蒙相近，采用的都是较为繁密的披麻皴的绘画手法；但是，沈周在创作《幽居图》时的笔法已经加重，与王蒙的手法已有不同，这也就促成沈周自我独特风格的形成。 　　1.2.2“细沈”转“粗沈” 　　沈周在40岁到60岁之间的绘画风格开始出现变化，他的作品画幅开始变大，笔法开始由细变粗，景观的安排变得简单，笔法也变得有柔有刚，散笔和整笔兼用，整个作品都显得潇洒豪放。《庐山高图》是沈周绘画风格开始转变的开始。经过十多年的探索和不断总结，沈周的山水画变得更加的个性突出；《魏园雅集图》是沈周山水画由“细沈”到“粗沈”最具风格的作品之一，虽