服装设计中“雕塑感”塑造特性.docVIP

服装设计中“雕塑感”塑造特性 　　服装设计中的“雕塑感”是对造型艺术中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空间的布和三度空间的人体，从空间上找到了实现服装雕塑感的媒介;利用成熟的立体裁剪方法，结合雕、刻、塑等制作手段，从过程上找到了实施服装设计中雕塑感塑造的方式。同时，人体的三维结构及其延伸形态，也为塑造服装的雕塑感提供了无限的创作源本。 　　服装设计作为具有时尚前沿的艺术学科和门类，与其它艺术领域的设计灵感相铺相成。服装设计中的“雕塑感”便是对造型艺术雕、刻、塑等制作方法的运用，从而让服装具有三度空间性、实际体积和可视可触的雕塑实体本质，并基于观者以往所见雕塑的视觉经验积累而形成一种视觉通感，让服装也呈现出雕塑语言，给人们带来相似的总体感受和共同印象。 　　要使观者获得与“雕塑”语言相同的实体体验，服装设计师在服装造型设计过程中必须模仿雕塑的塑造手法，感悟雕塑的塑造情感，从雕塑专业领域里汲取养分，让“雕塑感”借助服装这一载体以新的姿态出现，以创新材质对服装进行的雕、塑，以传统材质对服装进行立体塑造，将服装和雕塑完美糅合。如2009年春夏候塞因?查拉扬（Hussein Chalayan）在巴黎发布会上的 “风静止”装束，2011年春夏荷兰设计师艾里斯?范?荷本的（Iris van Herpen）“泼水装”等无不在服装上演绎着“雕塑感”的影子。 　　 通过对历年各大时装发布会中设计师作品“雕塑”元素的分析，发现 “雕塑感”塑造手法大多借助材质的特性和对材质的再处理，使服装除了穿着于人体形成的自然“雕塑感”之外还呈现出空间的结构美和量感美，因此，与造型艺术中体现立体效果的雕塑手法不同，服装设计中的“雕塑感”基于人体向外延伸，在表现人体美感的同时更让观者感到游离于服装艺术之外，带来层次分明、错落有致的艺术欣赏效果。 　　“雕塑感”的基础：空间性 　　雕塑和服装，二者在造型方式和表现形态上都存在着一个相似特性――空间性。空间性是“雕塑感”所具备的重要要素之一，它注入了物象深浅、高低、虚实变幻的美感，使观者受到一定的刺激，从而产生更多的遐想空间。空间性???服装设计“雕塑感”的碰撞是服装设计发展的必然结果，它的夸大化运用是人们对服装空间向外延伸能力的进一步探索，具有一定的艺术价值。 　　1.服装设计中空间的考量 　　服装设计整体的塑造，从前、后、左、右四个空间方位来考虑，自然形成一件具有“雕塑感”空间性的作品。而服装要实现三度空间的立体造型，大部分都必须依附于人体，以人的身体为载体，海德格尔关于人体和空间性有这样的论述：‘存在’是一种精神特性， 而人的‘空间性’是其肉体性的一种属性， 它同时是通过身体本身为基准的;这种‘存在’在一定层次上阐明了‘在…之中’。只有了解‘存在’本质结构特性的前提下，才能真正洞察“空间性”和人体结构的关系。服装展现的空间性脱离不了人体结构的存在，人体结构和人体运动机能都是服装制作过程中必须所考虑的先决条件，一件服装穿着于人体上它必须满足“能穿”这一基本要求，也就是服装制作的三度空间的“量”需满足人体这一三度空间物体。服装设计造型往往还须借用立体构成的基本原理：前与后、上与下、左与右以及点、线、面等元素的空间关系，考虑面料、材质、肌理、色彩等构成元素的空间分布。 　　2.服装中“雕塑感”所制造的空间 　　服装设计塑造的“雕塑感”空间性和雕塑作品呈现的空间性是极为相似的。如大家最为熟悉的雕塑作品――维纳斯，在这里我们谈论的并非那遗失的神秘双臂，而是围裹下肢的唯美衣裙，衣裙松散自然垂褶与下肢浑然一体，正是雕像人体的体现呈现了衣裙凹凸不平的纵深感，丰富了衣裙的空间韵律，看似慵懒却蕴藏着无限的活力与动感，这也许就是难以言表的空间魅力。 　　服装的空间性是二度空间的布和三度空间的人体结合实现的，体现着服装自身存在的特殊性，这是平面服装设计效果图所不能表达的。服装在设计师手中变换出绝然不同的视觉效果，令人耳目一新。如斜裁女皇玛德琳?维奥列特，她用著名的褶皱和斜裁，征服了近百年来的时尚世界，她将人体视为多角度的几何体，并与布料完美结合，塑造了雕塑般的三度空间效果，她的作品多以古希腊塑造的雕像为灵感来源，以面料的斜裁方式来体现服装的三度空间效果和古希腊雕像中的衣纹。 　　“雕塑感”的过程：立体裁剪及立体性 　　立体裁剪是服装设计造型的重要手段，它在服装立体造型方面起着举足轻重的作用。设计师们运用立体裁剪往往可以呈现服装千变万化的层次感和量感，使立体性更为突出。不少时装设计大师被称之为时装界的“雕塑师”，如设计师维果罗夫在 2009年秋冬巴黎时装秀上，以希腊罗马雕塑为主题，以立体感的褶裥打造出拥有完美雕塑质感的服装;被誉为“服饰届雕塑大师”的玛丽?尼纳在模特身上直接用布进行立体裁剪，使服装变换出形态各异的纹