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浅析诗画融合意境之美 　　摘要：诗与画是两种不同的艺术：前者属于语言艺术，而后者则属于造型艺术或空间艺术。二者都属于上层建筑的艺术领域，中国古代画论较多的论述了二者间的关系。苏轼认为唐代王维的画与诗是“画中有诗，”“诗中有画”。诗与画的融合经过相当长的一段历程。题画诗的出现是最早诗与画融合的产物，随之而后则是画家们把诗作为画的题材。此后，便是以作诗的方法来作画。诗与画的融合在内在精神上所取得的共鸣，极大的促进了诗画意境的融合，扩展了中国画的表现力。 　　关键词：中国画；题画诗；诗意画 　　诗意的追求是中国画发展到一定阶段的趋向。从宋代起，这种倾向就开始表现的突出，并为后世中国画的发展影响深刻。诗与画的融合在形式上以题诗于画面为标志。对于绘画来讲，这既是对再现的局限性探索，也是在内涵拓展上作出的主动探索。从元代后，这几乎成了中国画的惯例，使得中国画的艺术表现空间获得了无限的拓展与延伸。 　　诗意的追求，与宋画对于“理”的追求有着密切的联系。宋人发现，在对万物之“理”的探索中，越是深入，越是接近于诗的趣味与意境。中国画对于诗意的借鉴，使得其有了进一步的繁荣与发展。宋代文人提倡的以“意”观画的观念，在诗对画的影响中有着推波助澜的作用。在这一时期，诗画一体的概念得到认可。宋人喜欢将诗与画合而论之。正所谓“诗画本一律”，“诗是无形画，画是有形诗”。古人从艺术表现力和审美追求的一致性角度提出“诗画本一律”等观点，这些观点并没有标明诗画的融合，但这些观念却很好的拉近了诗与画的关系。 　　宋代，题画诗已显突出，大量优秀的作品涌现出来。在题画诗兴起的同时，画家们也开始向诗歌学习，以对诗境的表现作为自己艺术的追求。随即“诗意画”开始逐渐兴起。题画诗与诗意画促进了诗与画内在的彼此渗透与融合，也让诗与画之间的意境融会贯通。在山水画领域，诗与画的融合得到了完美的展示。诗意画是画家从诗文中获取灵感，得到绘画题材，表达诗文中深刻内涵的一种绘画。而在山水诗意画中，山水诗境取代画家对真实的事物的体悟，直接给画家以诗意的启迪。 　　随着诗与画的进一步融合，诗意画进入了更为成熟的阶段。许多画家开始注重对山水诗意画的研究。画家们意识到，山水画能替代自然景物，作为一种视觉艺术，画家们除了对山水的真实描绘外，还应有更高的追求，决定山水画价值的不在写实，巧妙的构思，而是是否符合诗意的要求。诗与画的内在结合，即画的构思、章法、形象、色彩的诗话。这就是，画面上并没有题诗，却有诗的意。 　　在宋代，诗与画之间彼此的影响与借鉴得到人们的接受。山水诗境成为山水画的追求。题画诗注重诗情对画意的点化和提炼，诗意画侧重绘画对诗意的感悟与表达。诗的意境对山水画的创作产生了巨大的影响，画家们在这个学习的过程中学会了换位思考，以诗人的眼光看到眼前的自然山水。他们学习前人画家的山水图式，他们用诗人的眼光去弥补被自然所忽略的东西。绘画所不能表达的东西，通过诗来填补。诗与画的这种融合，使人们的审美得到了扩展，且影响了画家与诗人的审美取向。 　　作为两种不同的艺术表现形式，诗与画最终在自然山水的态度中走向融合。“画与诗的融合，即人与自然的融合”。在画与诗的融合中，人们将人文主体介入自然山水，在将诗融入山水世界的过程中，将人文精神注入到自然山水中。中国人文精神之根本和精华，在于“天人合一”，即人与自然的融合。宋代后，中国诗画在内在精神上有了充分了交流沟通，在外在的表现下――题画诗与诗意画大量出现的情况下，他们在内在意境上彼此交流融合。宋代起，自然山水景物的人文化已经得到人们的广泛认可，在此背景条件下，自然山水成为诗画艺术的交织点。 　　宋代题山水画诗的大量出现，表明使人们将山水画看做是自然山水的替代者，山水画的内容引发了他们的山水诗情。而题山水画诗的兴起与繁荣，则将人们的视线引向山水画。此时，山水诗意已经进入绘画作品中，并得到广泛的认可与接受，山水诗与山水画的深入融合，相互借鉴，相互影响，在内在精神上达到的攻势，也推动了诗画意境的融合。 　　什么是意境？意境是“情”与“景”的结合。艺术的意境，因人因地因情因景的不同，出现种种不同的表象。艺术意境的创造，是客观景物作我主观情感的象征。在中国画和诗中，画家诗人都爱以山水境界做表现和咏味的抒情。董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的心。诗由感而见，这便是诗中有画；画由见而感，这便是画中有诗。欧阳修的古诗《盘车图诗》中“古画画意不画形，梅诗咏物无遁形。忘形得意知者寡，不若见诗如见画，”从中我们可看出诗画融合的事实。自然景物见于绘画，皆因魏晋玄学与自然的关系。魏晋玄学对自然的发现，提供了两者融合的连结点，但也只是精神上、内容上的连结。文人画进入画坛，使得诗与画从精神内容上的融合发展到向形式上的融合。诗与画的融合，当以画为主，画