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创新教学思路上好高中音乐鉴赏课思考 　　摘 要：音乐鉴赏重在鉴别与欣赏，其有明显的能力指向。高中音乐鉴赏教学中，要通过对音乐作品的理解去夯实音乐鉴赏的基础，通过拓展音乐视野去提高音乐鉴赏的水平，提升音乐鉴赏的境界。考虑到高中学生的认知特点，实际教学中还需要强调的是音乐鉴赏的多元性。 　　关键词：高中音乐；音乐鉴赏；创新 　　音乐鉴赏，顾名思义其重在对音乐的鉴别与欣赏，这就意味着教学过程中要超越简单的音乐知识的传授，而重在培养学生鉴赏音乐的能力。音乐鉴赏课的教学应当坚持能力导向。而作为一种能力的培养，其既与学生的学习过程相关，又与教师对音乐鉴赏的理解水平有关。因此，在日常教学中，笔者注意从教与学两个方面入手，努力去打造一个高效的音乐鉴赏课堂。一段时间以来，在理论与实践上均有所收获。2014年5月，在江苏省第七届中小学音乐课评比活动中，笔者所上的高中音乐鉴赏课《中国新歌剧》荣获省一等奖。现结合实践将自己的一些教学心得总结如下，请方家同行批评指正。 　　一、理解音乐作品，夯实音乐鉴赏的基础 　　音乐鉴赏的对象肯定是音乐作品，而对同一个音乐作品往往会有着不同的理解，因此音乐鉴赏很多时候就是一个多元取向的过程。但作为教学，教师又应当注意给学生提供一种基础性的作品理解，这种理解一方面对学生具有基础性，另一方面又应当具有一定的先进性。只有这样，才能真正对学生起到奠基和提升的作用。众所周知，音乐是一种情感的艺术，其一般不给学生提供视觉表象，而是努力为学生建立一种听觉表象。这从心理学的角度来看，是一个转换的过程，因为听觉对象一般来说是抽象的，我们可以说某一首曲子优美动人，但对其描述一定是通过语言来进行的。真正的“优美与动人”其实是个体的一种体验，语言的描述其实很难完全准确地将这种感受描述出来。而表象往往以形象的形式存在，这种由抽象向形象的转换，常常给音乐鉴赏教学带来挑战。而从另一个角度来看，面对这样挑战的过程，就是培养学生音乐鉴赏能力的过程。 　　根据笔者的教学经验，这种建立在音乐理解基础上的鉴赏教学，关键在于对音乐作品的描述以及问题的提出。因为这两者是联系音乐作品与学生的有效纽带，其完成主体是教师自己。例如，《木兰诗篇》的欣赏教学中，可以让学生先自主欣赏由男女合唱的第三乐章中的唱段，然后再自主地从演唱、乐队、表现形式等角度思考本剧的创新之处。这两个过程，设计为学生自主完成，教师的设计在学生与作品之间形成了联系关系；在学生自主的基础上，由学生通过合作去归纳中国新歌剧的发展特点（其中当然离不开教师的指导）。学生通过学习，意识到：中国新歌剧始终以民族音乐为基点，同时又融入了时代精神与现代意识。因而这就是一条不断发展与创新之路。有了这样的认识，便可以认为学生接受了有效的音乐鉴赏教学。 　　二、拓展音乐视野，提高音乐鉴赏的水平 　　音乐是音乐，音乐又不仅仅是音乐，尤其是在音乐鉴赏的教学中，教师的视角不能仅仅局限于音乐本身。这是因为每一个经典的音乐都不纯粹是音乐的产物，而是音乐创作者在一定的历史情境中，通过其对风土人情的理解，以及个人生活的体验创作出来的，其自身的文化基础与哲学认识都会对音乐作品产生影响。因此，从这个角度来看，笔者特别强调音乐鉴赏的教学要打开视野，要从文化的角度去提高学生的音乐鉴赏水平。 　　如果将音乐鉴赏比作一棵树苗生长的过程，那么一个音乐作品的诞生背景、创作者的音乐认知等就是这棵树苗生长的沃土，而学生对音乐作品鉴赏的理解就是树苗生长的方向，教师则担负着为树苗的生长施肥、浇水的任务。在这样的隐喻下，音乐鉴赏教学的思路就会明晰起来：作为一种“表情”艺术，音乐是社会各种形态与认识的情感表现，鉴赏教学中重在理清音乐作品的情感脉络，是喜怒哀乐，还是悲欣交集，是浪漫洒脱，还是凝重深沉，是法兰西风格，还是意大利风俗……都需要在鉴赏中才能切身感受。这里特别要强调一下的，是中国的音乐特色，从《二泉映月》到《阳光三叠》，再到《渔舟唱晚》，要引导学生注意感受。音乐鉴赏教学时，可以走先听觉表象后视觉表象的道路，先让学生去感受音乐，再让学生根据自己对音乐的理解，去想象出相应的画面。这种从抽象到形象的教学方式，往往可以准确地反映学生的鉴赏水准。 　　同时又要注意的是，音乐鉴赏的教学也不必完全拘泥于音乐本身，正如同吸收营养一样，更好的吸收方式不是直接补充维生素，而是吃各种不同的蔬菜。在笔者的音乐教学中，一个重要的尝试就是利用电影、电视剧等载体，来让学生欣赏音乐。这种类似于图文并茂的鉴赏方式，可以让学生在对影视片段的观看中获得对音乐的理解。唯一需要注意的是，教师要通过教学将学生的注意力引向音乐对视觉对象的描述作用。 　　三、读懂音乐之美，升华音乐鉴赏的境界 　　音乐鉴赏教学，有必要让学生认识何为音乐鉴赏，以及如何进行音乐鉴赏。要让学生读懂音乐之美，升华音乐鉴赏的境