论在当下美术教育中传统美术教学精神缺失.docVIP

论在当下美术教育中传统美术教学精神缺失 　　专业美术教育的目的是通过系统而严格的专业美术表现技巧的训练去培养美术专门人才，其中要培养学生对形象的感知力、形象思维能力、想像力、造型能力、创造能力、美术欣赏和评论等能力，也将充分地发展学生的种种个性品质。然而这一切都是手段，目的在于调动这些手段去创造出更精美的美术作品、培养出更出色的专业人才。在教学方面它必须遵守艺术的基本原则，似乎是勿庸置疑的。然而问题是在上个世纪那个闭关自守的年代里，我国的美术曾把“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”视为社会主义文艺创作的唯一模式，无疑是单一不全面完整的，并且不同程度的影响或反映在各类美术创作教学之中。比如现今我国各类艺术院校的国画和油画教学大多仍以“临摹、写生、创作”加上俄国契斯恰柯夫教学体系的“写生训练+创作”为主要教学内容，以训练绘画技法为目的的美术教育。上述两种方式是美术教学的重要手段，是无可非议的。问题是当我们把它放置在当今的社会形势下，却是值得探讨研究的。艺术院校现行的中国传统美术教学方法，多少有背离和支解之嫌。中国传统学艺产生的对应中国的文化体系，历来讲求“诗、书、画、印”全面为上的要求。从“人品画品”的精神涵养修为，到诗词格律文赋的谙熟，到正草篆隶四体的具备，读万卷书、行万里路，其始终与笔墨状物技法的训练掌握贯穿一起，分别从理论和实践进行传承教育。今天我们的这一教育教学方式和方法，仅囿于较纯粹的技术训练，文史哲、诗词赋的要求对习艺学生而言已经渐行渐远，保留在文化共修课里的教学内容，对构建或培育学生成为今日民族文化艺术的继承者和建设者就勉为其难或力不从心了。 　　在整个美术教育体系中，中国传统美术教学有着无法替代的历史地位。但在当下中国美术教学体系中，中国传统的美术教学方法不仅没有得到应有的发展和应用，反而因为其与现代的教学体制不和谐而被忽视，甚至被取消。中国美术教育在当前的发展是个大的课题，众多艺术院校行走在当代一大一统的教育体系下面按照义务教育的方法，笃信教学大纲的一切信条，按照同一种模式，如同工厂里制造同一种产品一样简单、机械的重复制造着相同面孔的“产品”。失去了文化的前提，我们在潜意识里面不得不把美术教学当作了某个指标来完成，生产出的“艺术家”自然都是同一张面孔，艺术家就真正弱化甚至是失去了他的创作个性，成为空调的语言。这种现象的形成源于对西方美术简单、表面的模仿，眼界的狭窄和认识的深浅特别是“文革”前后对前苏联教学体系的全盘接受。而自上个世纪末，当我们片面地看到了西方的现当代艺术以后便急于求成，想将西方的模式尽快全方位地移植过来，包括观念、方法、工具、材质以及审美观念和价值尺度。把模仿西方文化当成向先进文化学习，当成率先融入“全球化”的智勇行为，并把它们想象得过于完美。这些内容在教学大纲里面或是依据此教学大纲制定的课程里面，都给人以貌似现代、貌似先锋的错觉，过多地被“一体化”、“全球化”、“多元化”这些混淆本源的概念所覆盖，致命地重复着西方意味的中国美术。有时候你会隐约嗅到传统的味道，可在文化精神被彻底地蛰伏之后也只能把那“传统”简化为规矩、标准、模式，不但没有传承优秀的美术教学精神，反而给传统美术教学蒙上了一层阴影。所以真正的丰富的传统美术教学的精髓，在当下中国美术教学过程中无法得到充分的张扬，而是被丢失了，变得缺生活、缺传统、缺文化。因此当下美术教学中的这种普遍现象正是颠覆了“美术是文化的载体”的客观真理。只有明白了美术是文化的客观载体，明白了美术的本质是文化的认识能力和表达能力的体现，我们才能谈美术教学，进而探索，制订出较为合理，完善的教学内容和体系。 　　美术教育的培养目标决定了教学的方向和原则，艺术的教育不仅仅是重技能，更重视素质及知识层面的开发。要认识上述问题，我们须要让在文化立场中去考量。其一，关于教学的文化，中国有着非常优秀的教学历史和教学方法，孔子认为艺术能造就高尚正直的人格。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，使人性的明媚助益于艺术；韩愈的《师说》具有明晰的方法论意义；“教书育人”、“教学相长”，目的明确，方法得当，无一不显露出传统文化的精神风范。其二，传统美术教学的审美意识、艺术语言、构成范式，以及它背后作为铺垫的中国传统文化和哲学思想，实质上都有一个相对完善的系统，其艺术样式和内在精神具有强大的生命力，绵延千年，其宠大的根系所吸收来的养分灌注到我们历代的美术教学及作品上，尤显灵润。其三，我们现在的文化状态和我们悠久的传统艺术精神有着天然的原发的联系，甚至可以说，现有的较完备的认知都源于传统，不管是艺术文化的认知，艺术情感的认知，还是艺术审美的认知，我们在这些认知过程中大都是以传统文化为准绳的，因此才有弘扬本土文化和民族精神，拒绝照搬西方文化的呼声。因为只有身处中国传统文化的丰厚语境中才能真正地