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奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中理论与实践 　　摘要：首先介绍奥尔夫音乐的历史，其次了解奥尔夫音乐在我国的传播和发展过程，最后探究奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性。 　　关键词：奥尔夫音乐；高职学前专业；舞蹈教学 　　中图分类号：G712？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0178-02 　　一、奥尔夫音乐的发展历程和课程特点 　　1.奥尔夫简介。奥尔夫的全名是卡尔?奥尔夫，他非常有创作天赋，并拥有了很多的音乐作品，像《卡尔米拿?布拉娜》就出自他的手，同时他对音乐教育也有着自己的想法，并编写了《学校音乐教材》这本书，这本书体现出来的教育理论对当时的社会简直是一个冲击，此理论也成为了目前社会上最具影响力的音乐教育理论之一。奥尔夫本人非常有才华，曾经改编了许多的钢琴曲，自己的作品中也包含了各种曲风。奥尔夫的作品大部分从民间??活和神话故事中寻找灵感，并愿意将其他领域的艺术与音乐进行结合。奥尔夫曾经自己建立了一个学校，取名为京特学校，从这个学校中出来的人们基本成为了下一批音乐师资和从事音乐的专业表演者。奥尔夫本人在这所拥有体操、舞蹈和音乐的学校里从事了教育方面的工作，并在此期间编写了独创教材《学校儿童音乐教材》，这本书将他本人的观点淋漓尽致的表达了出来：将音乐通过一些有形的表达方式表现出来；结合音乐和音乐教育，让两者共同发展。奥尔夫本人不喜欢局限在自己的国家传递自己的想法，所以他选择去世界各地去讲解和演说，这种做法又进一步的提升了自己的知名度，其想法也被更多的人去接受。 　　2.奥尔夫音乐在各国的发展历程。奥尔夫音乐在美国风靡一时，它的应用遍布了各种领域，不只是音乐教育，它使得这一理论受益于老年人、残疾人和幼儿。奥尔夫音乐教育体系在上世纪60年代在美国开始盛行，迄今为止，奥尔夫音乐协会的成员遍布美国，影响力仍然继续升温中。中国改革开放后，在我国知名的音乐人与奥尔夫先生的交流后，这股新思潮开始涌入中国人的大脑。由于时代的限制，当时的中国对于奥尔夫理论并没有足够的应用。而到了近些年，国人对奥尔夫音乐理论越来越重视，在国内开设了音乐舞蹈教室，同时奥尔夫专业委员会参与了我国教育部门组织的“艺术课”标准的讨论和制定。 　　3.奥尔夫音乐的课程特点。具有以人为本的教学理念。奥尔夫音乐的特性脱离不开创作者本人所坚持的信念，奥尔夫主张增强个人的综合素质，而不是将每个参与到奥尔夫音乐的人都成为音乐家，音乐的练就不是一个人要达到的目标，而是想要成为成功人士所要使用的手段。奥尔夫音乐追求的是各个国家艺术的融合，同时在传播过程中也体现出了它的包容性。保持原有的音乐教育的特性。每个参与到奥尔夫音乐的人，不能仅仅是听众，而是要在享受乐曲的过程中体会到原本的音乐，即它是舞蹈、语言和音乐的综合体。倾听是学习的首要步骤，有了倾听才能将最真切的东西放到脑子里，不懂得倾听的人是不会有进步的，因为第一步都走错了，下一步是不会走对的。通过倾听进入脑子里的东西结合自身具备的世界观、价值观、生活背景以及对音乐的感悟就可以产生出一种更新的属于听者本人的音乐。这种感悟对于音乐教育来说是至关重要的，所以在日常的音乐教育中要充分体现出情感的交流和音乐再创造。对于奥尔夫音乐的倾听者不仅仅要去听奥尔夫音乐的声音，还要去想着它周边的舞蹈和语言。重视音乐节奏。奥尔夫认为节奏是音乐的基础，它与人的心理和行为有着不可分割的关系，人们可以利用这种统一来培养儿童的节奏感，使他们很快速的接受新鲜事物，提高学习的乐趣。对于音乐来说，节奏就是生命，不同的曲风拥有着不同的节奏，而曲子之间寻找同类与否的时候，并不是看音乐的词、配合的舞蹈或者其他的什么，主要还是去探索两首曲子之间的节奏是否有共同点，有共同的、相对突出的音乐共同点就会成为划分曲风的重要标准。还有一点需要说明，就是很多的人爱听外国歌曲，听不懂他们的语言、模仿不出他们的动作，但是仅仅听音乐中的节奏就能够感知这首曲子带给所有人的喜怒哀乐，而这就是节奏所起的作用。强调即兴创作性。引导性的创作是奥尔夫音乐理论中的一个非常重要的内容，它主要是通过一种即兴的发挥来让受教育者主动的去创作音乐、感知音乐，同时还能减轻学习的压力，增强了趣味性。人生活的环境无时不刻的在进行着变化，感知的事物与上一秒的状态就不一样，为保证能够实时的保存下来当时的景色和心态，就需要在第一时间即兴去创作音乐。 　　二、探究奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中应用的可行性 　　1.舞蹈和奥尔夫音乐的本质联系。舞蹈作为一种艺术表达方式，它将人的内心和行为进行统一，最后达到身心舒畅的目的。对于很多人来说，学习舞蹈并不是要学到一项技能，而是要在里面体会和感悟艺术的乐趣。音乐也是一样，它也不是特殊部分的素质的提高，而是将人类的内心所想表