表演性练习在歌唱学习中作用.docVIP

表演性练习在歌唱学习中作用 　　[摘 要] 歌唱通常是用声音表达的一种艺术，但是更多时候要有表演的成分，这样歌唱才会有灵魂。歌唱表演表现人类的感情，要很好地表现作品，做到声情并茂，则需要歌唱者将自己的感情融入到歌唱之中。在歌唱学习中，人们往往比较注重技巧的学习和应用，从而忽略了表演的重要性。在歌唱过程中如何突出表演的重要性，以及如何提高表演能力来促进更高效的歌唱学习，笔者有如下几点建议。 　　[关键词] 表演；歌唱学习；作用 　　歌唱是一种艺术形式，更是一种表演性艺术。歌唱不单纯是听觉艺术，更多时候也是视觉艺术，这就要求歌唱也要有表演性。歌唱表演表现人类的感情，要很好地表现作品，做到声情并茂，则需要歌唱者将自己的感情融入到歌唱之中。歌唱过程的完成包括良好的整体形象，情感的表达以及心理素质，这些是歌唱者不可缺少的重要条件。而这些因素都要通过良好的表演性练习来得以提高，只有将其融会贯通，完美结合，才能使歌唱表演深入人心，打动观众。因此，表演在歌唱中是不可缺少的一部分，在歌唱学习中，表演性的练习是必要的。 　　歌唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品，精神与情感的双重结合，这样融进表演的歌唱才能具有感染力，才能震撼人心。毕竟歌唱不仅仅是单纯的把音符歌词硬生生地唱出来，更多地需要通过表演来渲染和表达感情，从而更好地感染观众，那么通过哪些方面来提高表演能力从而有利于歌唱学习呢？除了专业歌唱技巧要突出外，还要从形象和提高自身修养以及增强心理素质上下功夫，用自己的歌声和表演去打动观众，成为一名优秀的歌唱者。 　　一、表演性练习的重要因素――形象 　　形象包括外在的自身特性、内在的情感表露、面部表情、形体动作等。外在的自身长相不能强求，可是后天的气质培养、形象包装等是可以通过长期锻炼和学习来提升的。在歌唱活动中，从观众的欣赏角度来讲，他们不仅听，而且还要看，这也正是许多人们喜欢观看现场表演更甚于只听声音的原因。形象绝对不是简单的指外貌好看就是形象好，而是从内而外散发的气质、精神状态 。为什么上台表演的人们要化妆，要穿得漂亮，这也是为更有利于吸引观众的具体表现和手段，也是表演的主要形式。 　　歌唱者首先展示给听众的是良好的精神状态，自信、不畏惧、有精气神，演员还没等开口歌唱，就已经被十足的“神”所感染，传递到视觉上就有美的享受，听众就会愿意听你的演唱，看你的表演，甚至是优秀的表演还可以弥补声乐上的一些不足。这样的情况我们常常能够遇见。比如有些歌手，声音条件非常好，演唱的技巧也很娴熟，但是在演唱中却不能打动观众，得不到认可，究其原因就是缺乏情感，从而没有用情打动人，没有渗入到观众的心里，没有与听者在情感上产生共鸣。而恰恰相反的是，有的歌手虽然唱歌技巧不算突出，可是却能用恰到好处的情感取胜，就好像唱到了听者的内心世界一般，因而这样的表演却能够深深地打动人们。因此，我们被称为“艺术”的是所听的声音和所看到的演完美结合的产物。在歌唱时，感情要恰到好处，过分的宣泄和感情的不足都是不能深入人心的，只有对作品把握到位，才能流露真情实感，才能对作品有很好的诠释。由此可见，感情的投入是获得气质和形象的途径，是表演的重要组成部分，因此表演是歌唱学习中必不可少的学习方向之一。 　　面部表情是在歌唱过程中与观众进行情感交流的表现行为，歌唱者通过喜怒哀乐的面部表情在第一时间传达给观众，是歌唱者内心感情的表露。歌唱者应该全神贯注地投入到歌唱的情境中，做到有形、有神、有情，通过这样正确的表演感染观众、打动观众。 　　另外，恰到好处的形体动作也是能够增加歌唱效果的。例如：表现趾高气昂的神态要昂首挺胸；表现女性温情时要婀娜多姿等等。每一个形体的动作都可以表现不同的神态，而形体动作的运用能够加强艺术的表现力和感染力。歌唱学习中对于歌唱者要进行基本的形体训练，也要培养对音乐的感受能力，这些都有利于培养人的气质，提升人的形象，而这些表演形式恰恰对歌唱是有非常大的帮助的。 　　二、歌唱者应具备较强的心理素质 　　歌唱者除了要具备较高的专业技艺水平和表演技巧之外，还应有较强的心理素质，这两者是歌唱者不可缺少的重要条件。歌唱者希望演出成功和惧怕演出失败是情理之中的事情，但一旦登上舞台，在众多观众面前，就不能被情绪所影响，不能有精神负担，否则就会影响发挥，影响演出的效果。充满自信的人往往会离成功近一些，自信心可以减轻精神压力和负担，自信心不足常常是产生舞台上紧张、恐惧、不安现象的一个重要原因。自信是通过长期的专业歌唱学习和表演性练习提升的，也是舞台经验的一种体现。歌唱活动是由创作、表演、欣赏三部分组成，只有表演才能把这三部分很好地融合在一起，并传达给听众。 　　总之，形象、情感、表情动作、心理素质是歌唱表演中几个至关重要的因素，需要在长期的学习和努力中不断完善和提高表演能力