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恶之花―浅谈比亚兹莱绘画颓废之美 　　摘要：比亚兹莱是继王尔德之后唯美主义运动的突出人物，19世纪末英国“颓废主义”的代表人物，他是一位插图画家，他让“恶”开花，一个做黑白画的艺术家直接影响到现代艺术，其艺术形式与理念甚至波及到设绘画、文学等领域，比亚兹莱的黑白画向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界，他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的，他对线条有无比的驾驭能力，“线条”基本是他的代名词。本文主要论述的是比亚兹莱绘画的艺术特点，分别从绘画理念、题材、画面形式特点、作品的批判与讽刺、晚期转型这几个方面来加以论述，旨在展示一个以“恶”“颓废” “嘲讽”、 “邪恶”甚至“色情” 为艺术创作元素的“颓废主义”艺术大师。 　　关键词：颓废主义 黑白画 恶 　　 　　一、画家生平简介 　　 　　画家奥博利.比亚兹莱 （Aubrey Beardsley），插画大师，1872年8月21日出生于英国南部海滨城市布莱顿(Brighton)，一生未婚，死在一家小旅馆里，年仅26岁。比亚兹莱幼年就表现出艺术天分，但并未受正规艺术教育，他非常喜爱德国著名歌剧，据说他在音乐上的天赋远大于绘画，可是7岁的比亚兹莱被诊断患有肺结核，因此不得不被送到没有音乐环境的苏塞克斯郡上学，因为那里的空气适合于养病。1891年7月他和他的姐姐玛白一起拜访了著名的画家伯恩一琼斯爵士，他的才华被伯恩一琼斯发现并而鼓励他走职业画家的道路。同时伯恩一琼斯还为比亚兹莱找了一个夜校来学习绘画的专门技能，可是比亚兹莱只是为老师画了一些漫画像就再也不去了―这也是比亚兹莱受过的惟一的正式训练，可以说比亚兹菜的艺术完全是自学获得的。20岁的时候开始绘制插图，他为王尔德的《莎乐美》绘制的插图引起轰动，杂志《黄面志》更是让他的名气如日中天，6年的创作生命400多幅作品，其个人作品涵盖了19世纪90年代装饰绘画艺术的大半。26岁就消逝的生命，仿如流星在黑夜瞬然经过却留下璀璨的的痕迹。 　　 　　二、“颓废”与“美”的完美结合 　　 　　19世纪末，当英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。比亚兹莱的一位传记作者这样写道：“这个时代特有的忧虑已经越来越清晰化，但是那种普遍的、潜意识的、不可名状的忧虑只能通过符号来表达。”在这种情况下，比亚兹莱创造了一种高度符号化的形式。他的艺术成为一种理想途径去表达人们的内心世界，以及形象化这些忧虑。他热爱古希腊的瓶画和罗可可时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。在他的作品中我们可以感觉到，疏可走马，密不透风黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩，比亚兹莱早期喜欢用纯色块上色。色块与色块之间泾渭分明，没有渐变的过程。比亚兹莱自己曾说：“我对色彩并不太关心，我只使用纯色块，然後像给地图填色一样工作，目标是获得类似日本版画一样的效果。这样，他的作品就形成平面概括的形象与丰富完美的细节描写于一体的风格,以简洁有力的大块色彩的搭配以及点、线、面的组合手法,使形象更加鲜明概括,画面更加富于装饰感。《孔雀裙子》这幅作品中，莎乐美象一只华美无比的孔雀，他只用寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。虽然只是单调的黑色和白色，但是在比尔兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。比尔兹莱没有系统地接受过美术专业训练，但他有极为过人的天分，“转益多师是汝师”，孔雀的画法便是学自惠斯勒。 　　比亚兹莱还在线面的结合和细、密、曲、直的运用上创造了新的表现形式，明晰的黑白灰关系、优美的曲线、线面的对比、细节的表现都准确地表达了作者的情绪,并能在绘画中利用线条个性来充分表达自己的情绪，使其作品极具美感、享誉时代。其主要代表作品如为王尔德的小说《莎乐美》所做的插图，他的作品很简洁,一般只有黑白两色同时又很繁复,精心的线条细碎的花纹。他总是画一些表情诡异的妖冶男子女子,充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶。 　　比亚兹莱作品的另外一个突出特点就是赤裸的批判和讽刺，比业兹莱对物质享乐主义的批评在他的作品中是明显的，如他的作品《阿里巴巴》，这个强盗头子的身躯被描绘成珠光宝气并且是畸形的，躯干部分超出整个画面。萨特林在她的分析中把这个人物形容为“巨大且无力的太监”，性的欲望已经被对财富的欲望所替代。“他臃肿的肥肉和繁琐的珠宝证明了这种超乎寻常的物质上的强烈爱好。”比亚兹莱最终的目的是质问这种变态的物欲，《月中的女人》比亚兹莱画这幅画更多地为了讽刺王尔德，月亮中的那张