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审曲面势设计思维与应用 　　摘要：“审曲面势”的设计美学理论，自古以来对中国传统设计的众多领域起着举足轻重的作用，它的设计思维对于观察事物，从不同的角度捕捉灵感，在根雕艺术与玉雕艺术中的应用极为凸显，对开拓思维方式起指导意义。 　　关键词：审曲面势；设计思维；应用 　　“审曲面势”是指工匠做器物，要仔细察看曲直，根据不同情况处理材料，原指工匠做器物时审度材料的曲直。后指区别情况，适当安排营造。同“审曲面?”。《周礼．考工记序》：“或审曲面??以饬五材?以辨民器，谓之百工。”是讲制造器物要取材应时，因材施艺，讲究材美工巧。后引申为建筑物和自然环境的情势?外观?位置。一个好的天然材料是制作艺术品的基础，它的价值是还要在精巧的构思、合理的设计、精湛的技术条件下才能最终体现的。 　　1“审曲面势”的设计思维 　　中国传统造物思想，取自自然，更需巧法自然。这方面有许多事例：如家具制造中如何利用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的天然材质来处理造型，琢玉时如何利用玉石的“巧色”制造出既能顺应材料特性又体现功能的东西等等。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。（来源：刘燕、宋方昊《设计美学》） 　　“审曲面势”的设计思维，是根据材料本身的自然特性，观察其形状、结构，根据所需来完成制作加工。一方面可以表现物质的本质的美，另一方面，经过工艺加工之后，使其更为增色升华，这是工艺加工处理的高明之处。但如果不恰当地过分雕琢装饰，即“画蛇添足”就会破坏和削弱质的本质美。曾经后世奉为科学技术经典、成书于春秋末年的《考工记》首次提出了朴素的工艺关，即“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中“材有美”指由于不同材料的自然性能、质地不同，也就决定制作品的特点，如竹木，清秀雅致；如草藤，朴素文静；如玉石，晶莹剔透；如陶土，浑然质朴。“审曲面势，各随其宜”讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。审曲面势：观察原材料的曲直、审视形势，说明在工艺造物时，要根据不同情况，创制出相宜的造型或装饰来。这种因材施用、因地制宜的思想贯穿于整个工艺发展之中，从而决定了工艺的审美价值的标准。“审曲面势，各随其宜”，讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。 　　2“审曲面势”讲究材料美与技术美的统一 　　（1）材料美。“审曲面势”的设计思维从古至今应用广泛，尤其在雕刻艺术作品中最为突出，如玉雕、根雕、砚台制作、假山艺术等。玉不琢，不成器。玉的美只有经过巧夺天工的雕琢，方能显出他的文化与内涵。合理使用材料，显示材料本身固有的美感，使产品效果突出，引人入胜。材料的天然性贯穿于创作的始终，当选到一块具有自然形态美和创作价值的材料时，有的可以一目了然，确定创作主题，但这种情况极少。大多数是第一印象觉得其形态美，可以利用来创作点什么，但究竟创作什么并不清楚。对玉石的选料，要对玉表面仔细观察，如果玉质量好、性少、和瑕疵少，可依靠颜色和块大小及形状确定选用，方形料宜于器皿造型，三角形料用于鸟造型，长条形料用于人物造型。带有一些缺点的料只要有好玉存在，都在选用之中。例如千年难长黄杨木，黄杨木生长缓慢，因其难长固无大料，所以只适合雕刻小型人物。但它质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色由艳丽，有的呈蛋黄色，经精雕刻细磨光之后能与象牙媲美。随着年代久远，其颜色由浅入深，古朴美观。在中国民间黄杨木一直被奉为百毒不侵，镇恶辟邪，平安吉祥上品。 　　（2）技术美。良材也需要后期的加工，才能是作品精益求精，达到最终需要的效果。跟着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。例如玉的杂质应处理掉或“遮住”，在作品的制作过程中，材料本体再次或多次显露杂质，或黑点或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。在制作时要贯彻“三分人工，七分天成”的制作原则，围绕着主题思想的要求，巧用心计，合理而慎重地取舍。在这种创作思想指导下，因材施艺，雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于雕刻要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。在中国传统的造物认知理论中，通过适当的造物技巧，追求器物本生和合为美的整体效果。 　　3“审曲面势”在实践中的应用――以玉雕和根雕为例 　　3.1“审曲面势”在玉雕艺术中的应用 　　玉雕工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。 　　1）因料施艺。因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕需要想象力，付诸于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉