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无人区叙事语境与人性主题解读 　　[摘要]《无人区》从语境上看，是一个以典型西部场景为主，多风格并存的影像空间。导演没有沿用“疯狂系列”惯用的多线程讲故事方式，而是选择了一条主线下多条辅线并行交织的手法。影片情节线给人以简单、干净的感觉。反而是影片张扬的暴力书写、独具特色的空间场景以及紧张与幽默并存的氛围营造，留给观众以深刻的印象。影片无论是叙事，还是故事背后的丰富内涵，都值得一提。本文从语境与主题两个向度出发，分析了影片的审美特点。 　　[关键词]《无人区》;语境;主题 　　《无人区》是中国新锐导演宁浩的作品，这部2009年就已经杀青的影片，在千呼万唤中于2013年底与观众见面。尽管影片在拍摄完成后长达四年才登陆大银幕，但带给观众的震撼缺丝毫没有因时光而消减。从镜头语言上看，导演为观众建构了一个以典型西部场景为主，多风格并存的影像空间。空旷荒凉的无人区、粗粝的生活环境、社会丛林法则以及黑色幽默等，带给观众既熟悉又陌生的视觉体验。这些精心搭配的元素，使影片的视觉风格独具特色。同时，导演宁浩没有沿用“疯狂系列”惯用的多线程讲故事方式，而是选择了一条主线下多条辅线并行交织的手法。影片的核心是贩鹰集团老大与律师潘肖之间展开的一场生死追猎。两者都想成为秩序的主宰，其他的人物则因偶然或必然因素被卷入其中。他们基于不同的利益需求，活动于这场追逐之中，最终大部分被欲望与暴力吞噬。本文从这两个向度出发，分析了影片《无人区》的审美特点。 　　一、多风格杂糅的叙事语境 　　电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”，它是具体人物在具体时间具体空间的具体行为。[1]影片中不同时间、空间以及人物行为范式的不同，形成了不同类型片的符号。《无人区》杂糅了众多类型片的元素，以至于我们很难将其归为某种单一的类型片。这部电影，是宁浩开创中国类型片的一个有益尝试。梳理影片中涉及的各种符号，可以将影片归结为一部中国的公路片、西部片，同时也可将其归入黑色喜剧之列。 　　首先，公路是影片中的重要符号，全片故事情节的发生、发展都离不开路，路是影片中最重要的空间之一。可以说角色们都是“在路上”，若将《无人区》归为一部公路片，并不为过。说起公路片，可以追溯到1945年埃德加?乌麦尔导演的《绕道》，汽车和公路是片中的典型叙事元素。在此之后，好莱坞出品的《决斗》《搭车人》《末路狂花》等影片，强化了公路片作为独立类型电影的地位。在《无人区》中，宁浩将形形色色的人汇集在五百公里无人区蜿蜒起伏的公路上，他们的人生故事也就此展开。贩鹰集团老大、律师潘肖、卡车司机兄弟、杀手、警察、舞女等，密集交锋在这条公路上。随着公路的延伸，人们的命运也在导向未知的远方。此外，公路片的另一个重要元素――汽车，在影片中也得到了充分利用。不过，片中的汽车不仅是飙车的工具，还是情节推进的重要场所。舞女藏身于潘肖的汽车，使两人的命运捆绑在一起。在汽车上，两人从相互猜忌到真诚相对，各自的命运都发生了转折。汽车在片中还多了一项功能，那就是杀人利器。由黄渤饰演的杀手差一点被车撞死，而加油站老板的傻儿子、警察、杂货店女老板都命丧车轮之下，贩鹰集团老大也差点被卡车撞死。公路和汽车等典型元素的运用，使影片产生了浓烈的公路片味道。 　　其次，影片将故事的取景地点设定在戈壁沙漠，粗粝的影像引领观众走进五百公里无人区，漫漫黄沙裹挟着西部气息扑面而来。所谓西部片，是好莱坞特殊的类型片之一，拍摄地点往往在美国的德州等西部荒野，片中策马扬鞭的西部牛仔和把玩左轮手枪的枪手等，构成西部片的典型元素。《无人区》中荒野，选景地位于甘肃的敦煌和新疆的哈密等地，这里的地貌与美国西部荒野很像，甚至更加粗粝。一望无际的大漠和被风沙侵蚀的突兀高耸的巨石，伴随呼啸的风声而卷起的滚滚黄沙，影像中透出西部的荒凉感。影片中的律师潘肖充当了西部牛仔的角色，在潘肖赶往二道梁子拯救舞女的桥段中，他骑马奔驰在沙子与砾石夹杂的荒野上，不仅从扮相上像极了西部牛仔，就连西部牛仔惩恶扬善的精神，也灌注进他的身体。片中的“夜巴黎”加油站，也采取了与西部片中酒馆类似的设定。各色人等在这里产生交集，这里成了无人区的信息集散地，每个人都可以在这里找到自己想要的东西，而杂货店的老板娘也像极了酒馆中的酒保。这一切，都暴露出宁浩向拍摄中国自己的西部片的野心。虽然片中没有发生枪手间的激烈枪战，也没有英雄的牛仔以一敌多场景，但影片带给观众的西部片的感觉，却是真真切切的。影片把握住了西部片的精神内核，宁浩以本土化的西部片带给观众身心的震撼。 　　最后，《无人区》无疑还是一部黑色喜剧。影片的整体风格偏于悲观晦暗，在冷峻的影像中人性的阴暗面尽显。传统的黑色电影一般指好莱坞侦探片，而片中的典型元素则为性、暴力、犯罪等，[2]《无人区》借鉴了这些元素，并加以中国式的改编。对于“性”这一符号