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中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用创新 　　摘 要：在服装多元化文化发展的时代，女性礼服正逐渐被人们熟知，除了独特的设计语言之外需求面也变得越来越广。而中国传统图案艺术同样博大精深，“越是民族的越是世界的”，这也为传统图案在礼服设计的应用中提供了新的切入点，本文主旨意在讨论中国传统图案在礼服设计中的应用价值与创新形式。 　　关键词：中国；现代；传统图案；女性礼服；设计创新 　　0 引言 　　现阶段，中国传统图案倍受世界各国著名服装设计师的青睐。中国传统图案承载着厚重的民族精神，它不但是中华民族文化宝贵财富的象征并且是可运用在现代服装设计作品中具有特色的元素之一。我国传统艺术在图案造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。既能体现中国服装的特色，在原有的图案基础上进行的继承和创新同时也能将中国的传统文化发扬光大。在众多服装样式中，女性礼服一直是服装设计师的宠儿，它可以充分表达女性的知性美与个性化，是在一定正式场合穿用的庄重而华美的服装。随着全世界内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，礼服穿着场合的多样性和款式的多样性，研究中国传统图案艺术在现在礼服中的应用与创新就有了非常重大的意义。 　　1 浅析中国传统图案 　　1.1 中国传统图案的内容特点 　　中国传统图案无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的思想内涵和审美倾向。古人称图案为“纹缕”，对含义的理解众说纷纭，我认为传统图案是人们在自身生活中的情感体验由和特定心理的审美产物。中国传统图案是中国古人在自己的想象幻化出来的美好产物，表达了他们寄予生活无限的美好期望。 　　1.2 传统图案的表现形式及时代特征 　　传统图案是古代人们劳动生活和精神生活的结晶，具有非常博大丰富的内容。中国传统图案数量繁多，题材丰富，在不同朝代时期都有不同的表现。在商代，图案第一次有文字的纪录，在贵族服装的细节上图案是以二方连续的方式出现的，出现了规则的云雷纹、回龟纹、菱形纹。到了周代，生产力迅猛发展，纺织业中出现了华美丰富的刺绣品。在人们运用在服装上之后，就出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，人们表明了纹样图腾的崇拜，也开始用图案装饰服装了。秦汉时期瓦当图案出现，取材多与象征意义有关。在服饰图案造型上，除了十二章纹样的继续延用外，突出了龙、凤的表现，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。隋朝服饰图案中传统的龙、凤图案并没有被排斥，这时的设计趋向于表现自由的艺术风格。画工们在敦煌石窟为人们保留隋唐服饰的宝贵资料。唐代的服饰图案精巧美观、花团锦簇、争妍斗盛。正如“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”描述的一样。唐宋元明清服饰装图案在唐代的基础上更加地运用了“吉祥图案”。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 　　1.3 传统图案的题材及“寓意”性 　　中国传统图案的题材种类丰富，首先是祥瑞禽兽图案。例如，“龙凤呈祥”、“麒麟”、以四神为吉祥的守护神是“青龙、白虎、朱雀、玄武”等；动物图案，如十二生肖图案，以及表达“福禄寿喜”的“蝙蝠、鹿、绶带鸟、喜鹊”等；植物图案各自也有不同的特点，如“松竹长寿、佛手多福、石榴百子、牡丹富贵”等；人物图案多以神灵为主，如“嫦娥奔月、观音送子”等；字符类图案如“太极八卦图（除灾避难的吉祥寓意）、万字符、福寿?肿帧⑹?二纹章”等，更有其他类别的多种图案纹样。 　　传统图案的运用经历了最原始的一种装饰美的追求到对图腾的崇拜，再到写意的发展过程。 　　2 传统图案元素在现代女性礼服设计中的应用 　　2.1 传统图案艺术与礼服的融合 　　古往今来，女性的礼服设计吸引了无数人的眼球，在国际秀场上成了人们关注的焦点，礼服设计有多样的装饰手法，现在传统图案素材也是著名设计师们追捧的空间元素之一。传统的中国图案艺术相对于西方礼服以立体结构为基础，注重个性时尚而言，很多元素无法在短期内与之相兼容，这就需要对中国传统图案进行再理解，利用设计艺术进行再整合。缘于此，我们可以把中国传统图案在礼服设计中的应用作为着手点来探讨中国传统文化传承与中西服装文化的合璧，创作出具有强烈民族风格又有流行创意的礼服。近几年，服装的流行周期也愈来愈短，服装界也随之掀起了复古的风潮，更多的人对东方文化发生了浓厚的兴趣，但是由于礼服带有鲜明的个性。因此，它复古的形式也不会是简单的重复以往，而是在潮流下以新的诠释，更切合现代人们的审美要求。 　　2.2 中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用方式 　　（1）中国传统图案在现代女性礼服设计中的应用要领。1）丰富图案的内涵。中国传统文化中的图案经过历史的沉淀，样式和种类