中提琴在弦乐四重奏中演奏技艺探讨.docVIP

中提琴在弦乐四重奏中演奏技艺的探讨 　　[摘 要]弦乐四重奏是室内乐中最经典的体裁形式。本文着重对四重奏的特点、中提琴在弦乐四重奏中的地位、排练前的训练以及运弓与力度、音准与音量、弦律与节奏等技巧问题进行了探讨。 　　[关键词] 四重奏 中提琴 重奏技艺 　　弦乐四重奏从形成至今，经历了300 余年的历史。它是室内乐中最理想、最融合、最经典的组合。毫无疑问，是海顿，莫扎特和贝多芬三位大师奠定了弦乐四重奏的基石。进入20世纪，巴托克又将弦乐四重奏从陈腐的古典形式中解放出来，他在作品形式上的探索可与贝多芬的晚期四重奏相媲美。当前，弦乐四重奏作为室内乐的一种形式，正逐步为广大观众所接受并从高雅的音乐殿堂走入普通百姓的生活当中。本文以从事多年弦乐四重奏演奏的经验，对中提琴在四重奏中的某些技艺问题进行探讨。 　　一、四重奏的特?c 　　众所周知，正统的弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成。由于所用的四件乐器都是提琴家族的成员，他们之间有着相同的特质，所以整体音色表现最为“纯粹美丽”。四重奏由于不讲究排场、气势，因此它与编制的乐队形式有以下不同的特点：1、不设指挥，演奏者必须以良好的默契让音乐进行；2、各演出声部的地位相互平等，强调整体表现的均衡，避免过分的个性张扬；3.对合奏者音乐风格的统一性要求极高；4、演奏显得感情更细腻、含蓄，更注意发挥每件乐器的技巧和表情，对各个声部乐器在组合关系上也更加精雕细琢。 　　上述特点始终贯穿着一条主线―具体性、协调性和均衡性。四重奏中的四个人就象四个好朋友一样，是否默契，是否有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键。因此，中提琴演奏员要始终记住这一体裁的特点，并努力做到以下几点：1、不断丰富文化、音乐知识和思想道德修养，掌握重奏的基本技能；2、在演奏中即要善于谛听整个重奏的音响，又能从整个音响中听出自己的声部，并且随时调整自己的音响，使之适应总的音响效果；3、要善于在重奏时随机应变，使自己的一举一动与其他重奏者协调一致；4、要具备即是独奏者又是伴奏者的能力，善于迅速地、完整地从执行一种任务改变为执行另一种任务。 　　二、中提琴在四重奏中的地位 　　四重奏虽然是四个人密切配合演奏的一种形式，但每个演奏员在重奏中也都有自己声部的任务和目的，艺术表现也有各自的特性。第一小提琴通常担负着演奏弦律的主要任务，“四重奏的个性”在很大程度上决定于第一小提琴手的个性。大提琴通常担负低音声部的职能，要“掌握节奏”，控制和调整整个音乐的进行。中提琴和第二小提琴的内声部则主要担负着大量伴奏和特殊织体的任务。 　　随着四重奏这一体裁的发展，内声部的功能愈来愈扩大。在大多数重奏作品中，中提琴的作用非常明显，它对音乐节奏的情绪转换起着重要的作用，中提琴的特殊音色也增强了它在重奏中演奏旋律的地位。由于音区的限制，中提琴演奏者也需要在伴奏与旋律声部的关系方面起到随机应变的融合能力，即要注意第一提琴的旋律，又不可忽视低声部，同时又要和第二小提琴演奏出来的每一个和弦音互相协调一致。 　　对于中提琴演奏员来说，了解上面所说的任务分配至关重要。因为每一位演奏员在练习之前都应该充分了解自己在重奏组中的位置，这对于四个人之间形成默契的配合是很有帮助的。 　　三、重奏技巧 　　重奏与独奏不同。独奏可以在理解、分析作品的基础上，运用熟练的技巧， 　　结合自身的条件，充分地展示个人独特的演奏风格，而在重奏中，则更强调的是各演奏员之间的协调性、均衡性。这方面在前面反复做过说明。这里再着重谈谈几点关键性技巧问题。 　　1、重奏作品排练前的准备。中提琴演奏员在排练每一部作品前都应做好以下 　　准备：1）从整体出发去了解作曲家的创作特点、创作意图、音乐风格以及作品的时代背景等一些重要因素。研究作品的历史时代和作曲家的创作传记对了解作品内容与风格有很大帮助；2）认真研究和熟悉总谱和分谱，了解声部之间的关系，分清主次，对照着其他声部来看和听自己的声部。通过熟悉过程，我们心目中就会对乐曲产生鲜明的、内心的概念并对所奏音乐的性质获得正确理解；3）除了演奏自己的分谱外，还要和其他成员一起对整部作品的节奏、力度、速度等有关因素以及作品的结构、形式作进一步讨论、研究、分析，互相检查帮助。当达成共识后，就可以集体制定该乐曲演奏的布局，并把集体所拟定的弓法、指法、表情记号、力度符号等标记在自己的分谱上。 　　2、运弓与力度。运弓是提琴得以振动的演奏基础。掌握弓的每一部分的运弓艺术，对于中提琴演奏员来说有特别重要的意义。我认为，要做到完美的运弓，应着重注意以下几点：1）运弓要“直、平、稳。”所谓直就是弓始终要保持与琴码的平衡；所谓平就是要适度保持弓在奏四条弦时各自的水平面；所谓稳就是要保持弓在弦上的稳定性。由于在四重奏中，经