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中国民族歌剧演员形体训练基础教学初探
中国民族歌剧演员的形体训练基础教学初探
【摘 要】中国民族歌剧从产生发展至今,已取得了长足的发展,同时也形成了自身独特、鲜明的艺术特点。从其题材选取来说,中国民族歌剧大都取自我国的本土文化,而且从中国传统戏曲与民间歌舞中汲取了大量的养分。本文从中国古典舞身韵、中国民族民间舞以及戏曲身段这三个方面出发,就如何进行中国民族歌剧演员的形体训练进行简单的探讨,以期中国民族歌剧演员能够利用自身的形体表演来体现与传达丰富的歌剧内涵。
【关键词】中国民族歌剧;演员形体训练;中国古典舞身韵;中国民族民间舞;戏曲身段
中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)08-0012-02
在戏剧表演中,演员最为根本的目的是塑造人物形象。通过教学实践,及借鉴、学习姐妹艺术,笔者总结出了一套针对民族歌剧演员的训练方法,以期通过一系列的教学与训练设置,能够探索出歌剧演员进行形体训练行之有效的方法。
一、中国古典舞身韵
中国古典舞身韵训练要求演员们达到“形神兼有,内外合一”的标准,在训练的过程中对于神韵的训练包括外形(身)与内涵(韵)两大方面,要求掌握“形、神、劲、律”四大特征,达到“用神领形,以形传神”的目的,帮助演员在舞台上更好地塑造人物。
(一)形神兼备
凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”;“神”泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,即无灵魂。“神韵”就是“味道”,是可知、可识、可感觉的,它们是有机联系在一起的。演员们要想做到“形神兼备、身心并用、内外统一”,就需要经过严格的训练与长期的磨练,掌握表演的技巧与规律。在“形”的训练中,选用的内容有:地面练习、元素短句、基本手位脚位、基本站姿与步法、基本舞姿组合训练。形是基础,是通过模仿就可以做到的,每一个细小的动作中都有呼吸的内涵及内蕴的外形。
“神”是演员向观众传递内涵动作的意识。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为“韵”。在歌剧表演中,演员不仅是简单地完成动作,还要在表演中利用自身的动作和神态表达歌剧中的情感,并在这过程中不断地搜集自身对于艺术的想象力,来丰富歌剧的情感表达。人们常说“眼睛是心灵的窗户”,在歌剧表演中,歌剧的精髓不仅仅是靠动作去传递的,更应该利用眼神的“聚、放、凝、收、合”来表达艺术的“神”。“神”有延长于肢体的感觉,这时传递出来的即是神韵支配着的一切,要做到“形止而神未止”,这即是“形”和“神”的联系。在身韵练习中,歌剧演员要注意每一个细微的动作、简单的过程,因为这都是陶冶神韵的过程,因而演员的形体动作所具有的“神韵”是民族歌剧艺术需要借鉴与学习的地方。观众也是通过演员的表演,通过人物外部动作、形态的表现,去一步步接近、认识和理解人物,走入人物的内心世界,接触人物的灵魂的。
(二)劲律合一
京剧艺术家钱宝森先生通过艺术实践,总结与概括出了“形三、劲六、心意八、无形者十”的戏谚,同样适用于民族歌剧演员。所谓“无形者”即达到了融会贯通的“化”的境界,但“劲”和“心意”是一种艺术心理的体现,比单纯的外部动作难掌握,而没有“劲”和“心意”来支撑与支配形体运动,“形”也就失去了生命力。要掌握民族歌剧表演中的“劲头”,演员们需要通过严格的训练才能达到,要在学习的过程中潜心体会、揣摩与实践,把握人物角色的内在心理动机与外部动作原理。
“律”是指民族歌剧演员在表演中形体动作的律动性。在教学的过程中,演员需要遵循中国古典舞与戏曲的表演美学规律,其特点是“欲左先右、欲前先后,逢开必合、欲上先下”。在歌剧形体教学中运用与借鉴中国传统艺术的表演美学与律动规律,既符合中国民族歌剧的审美需求,也是为更好地塑造人物和展现良好的舞台效果服务,使舞台表演更具吸引力。
二、中国民族民间舞
形体课程的另一个组成部分是中国民族民间舞的学习与训练,旨在培养演员对音乐节奏的掌控能力,增强体态的美感、韵律和四肢的协调性、灵活性、敏捷度,以及对肌体的调控能力,塑造有表现力的形体姿态。中国民族民间舞是各民族人民在长期生产生活过程中通过对生活的认知和体会,所形成的具有鲜明民族和地域特色的代表性舞蹈,与该民族人民日常的生活习惯和生产方式息息相关。
中国民族民间舞的开设是为了演员在表演与民族相关的题材作准备。在课堂教学中,我们主要挑选藏族、蒙族、维族、东北秧歌来进行教学,主要是学习基本体态、脚位、手位,舞蹈短句和舞蹈作品。在授课前,教师必须深入研究该民族的文化渊源,准确抓住每一个民族舞蹈的风格特点,然后把舞蹈动作一一进行分解,再教给学生。学员需要学习与掌握相关民族生活,了解当地的风俗习惯、历史文化和生产方式,以便于以一种宽阔的文化视野来审视该民族的舞蹈,加深对该舞蹈动作样式、审美特点的认识。
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