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中国设计的文化自信如何提升 　　作为世界服装生产大国设计文化交流的权威平台，北京2010春夏中国国际时装周的举行，引起了海外众多客商的关注：作为中国政治、经济、文化中心，北京的时装周直接关系着经济、文化日益强大的中华民族的时尚走向，2010年北京会流行什么?它也引起了国内许多服装企业和品牌的关注。国盛民富的中华民族时尚文化越来越成为国际流行的重要元素，面对国际市场东风劲吹，北京时装周发布的新一季中国时尚是什么? 　　在“中国制造”向“中国设计”转化的10多年间，中国国际时装周用设计文化创新中国服装的时尚魅力，无论是对服装品牌附加值的提升，还是将设计师推上中国服装品牌第一生产力的高位；无论是聚集起中国的时装设计创新力量，还是向国际社会发出中国的时尚之声，都起了不可磨灭的重要作用。 　　但随着中国在全球服装制造业领军地位的奠定，随着国家经济的发展、中华民族在国际社会地位的飙升，随着中国市场已成世界时尚最注目的焦点，中国国际时装周具备了与米兰、巴黎、伦敦、纽约等其他时装周一样，引领全球时装流行趋势的能力吗? 　　 　　中国元素在中国为何不时尚? 　　 　　在“中国飓风”席卷的2009巴黎高级定制时装发布会上，中国元素成了巴黎高级定制时装的第一亮点，DIOR品牌用中国青花瓷蓝图纹在白色晚礼服上饰胸、饰领、饰腰、饰摆，通过镶边点缀使得西式晚装上中西文化结合非常到位，巧妙彰显出了时尚个性：ONAUR.ATOUTVU品牌也以极中式的设计，展示定制时装的时尚魅力；而意大利品牌Armani的中式旗袍礼服，配以浓浓中国味道的花朵手包，更是以强烈的东方元素让人们领略远古而深邃的东方宁谧。 　　当法国高级成衣和定制品牌大秀中国元素设计时，中国设计师在北京中国时装周中用中国红、中国丝绸、中国屋檐、青花瓷、牡丹、泼墨山水画、绣龙绣凤等中国元素设计发布的时装作品，虽华美依旧，但缺乏新意，特别是有些表现中国元素的时装，设计语言像学生作业一样青涩，不仅难在中国时尚界引起共鸣，更让一些对中国时装周充满期望的社会媒体、时尚潮人们，在中国国际时装周官方网站上发出了“中国元素滚出中国时装周”的呐喊。 　　中国国际时装周，就应该是演绎中国元素最权威、最真切的平台。为什么活跃在这个平台上的中国时装设计先锋们，却无法像法国人那样，将熟视无睹的中国元素时尚地演绎成一种流行，一道风景呢? 　　汉字富于象形和音声之美，全球独一无二。当国外将汉字作为中国元素大肆追捧时，北京时装周中那些在宣传资料上连自己的名字都不愿用中文(用英文实际是拼音)的中国设计师，那些用中国元素做发布会、却连自己的商标都不愿用一个中国字的中国品牌；那些自己设计经营的品牌服装销售已过数亿，但还要模仿国外品牌的设计、发布会还要借国外艺人来造声势的中国服装企业；那些以中国静虑通灵文化为灵感，设计的时装却仍旧繁文缛节；那些把中国符号直接贴在衣服上，依葫芦画瓢、过于直白的设计表述与其说是对中华民族文化理解浮浅，倒不如说是对中国文化自信心的不足。 　　 　　中国文化的精神内涵 　　 　　时装周中，我们欣喜地看到来自艺术领域的著名画家、著名雕塑家、著名美学家、著名艺术理论家和著名服装设计师组成创意设计团队，跨界创作的“中山装概念”时装设计作品，从不同的审美视角诠释中山装的文化风格和时尚品味的探讨。我们看到了对中华结绳绝艺的复活，看到了传统羌绣的时代创新，看到了中国建筑、中国水墨、青花瓷等中国文化概念在时装创新方面的探讨。 　　但中国概念的创新为何没让人们感动起来?我们遗憾地发现，时装周发布的设计作品，在用中国文化符号展现中国时装的文化自信，展示中国文化的内在精神气质方面，并不突出；在时装的表现形式、艺术构思、材料、色彩、花型、肌理、佩饰、搭配等方面，既带有鲜明民族特色又具有强烈时代感的国际水准的设计作品，仍难以觅见；在一些对中华文化缺乏深入研究的设计师的作品里，对民族元素的时尚创新，还有障碍。 　　在法兰克福书展中国主题馆，奥地利籍华人设计师李继伟用“一张纸、一滴墨、一个字、一本书”的设计理念，尽显浓郁的东方神韵，向世人展示了中华文明的精髓。北京奥运会闭幕式上，张艺谋用一场飘飘撒撒的红叶雨，将中国红这一代表中华民族情深意浓的色彩，浪漫迷人地写意进了世界的记忆中。如不是对中华文化的深入发掘，是设计不出这些动人的创意的。 　　作为一种重要的精神表现要素，以物化形式存在的服饰现象，无不受着民族意念和时代社会意念的制约。科学把握经济、社会和文化传承之间的关系，对传统文化进行重新解读和阐释，才能将中国优秀的传统文化赋予新的时代内涵。 　　如果我们的设计没有找到精神的内核，就易忽略或者会弱化服饰文化中某种特别人性的东西，服装外在的文化表现就会零碎、浮面，就会使作品的人文精神含糊不清，就难以看到那种