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中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展探析 　　【摘 要】传统戏曲在表演当中要求“字正腔圆、声情并茂”，这一要点不仅能用在传统的戏曲当中，现代的民族声乐演唱当中同样需要，这是传统的一个核心理念，也是现在的一个理念。在传统戏曲当中包含了嘌唱、说唱、平调、高调等等，在民间戏曲当中普遍都包含了声乐中的两大要点说与唱，同时在说唱之中不可缺少乐器进行辅助伴奏，传统戏曲对当代的中国民族声乐非常的讲究其要点要领。 　　【关键词】传统戏曲；民族声乐；乐器辅助；理念；说唱；要点要领 　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0040-02 　　中国的传统戏曲是我们中华民族的根基，传统戏曲在经过历史长河的沉淀下不断地进行积累与完善，形成了具有比较个性鲜明的特点，在理论上具有比较庞大规模的独立科学体系，而民族声乐是在中国传统戏曲、传统打击乐融合下产生的、并在借鉴西方演唱方式方法的理论基础上形成一种特殊的曲艺形式，与我国民族歌曲有着不可分割的关系。对此本文对民族乐与戏曲进行了深入的研究，了解民族乐与传统戏曲是如何从古发展至今，又是如何一代代流传下来。 　　一、传统歌曲与民族曲艺的起源 　　中国的民族声乐最远可以追溯到古代，具体时间还没有确认，但是有的人认为歌曲的由来是在语言初期的时候便已经成型，而在各种文献综述当中也有对民族歌曲的记载。随着我国考古学的不断深入，民族曲艺的起源也将逐渐呈现在我们眼前，在文献当中，最早追溯到奴隶社会就已经比较普遍了。但是从各方面的文字当中我们只能大致的分析出民族声乐在社会中的地位以及给社会带来的乐趣。但仅仅是这样一点我们不能更好地确认其艺术价值，或者说我们根本无法预见其最为重要的表演形式，不知道演奏出来的各种效果。音乐美其名曰要进行聆听，或是视频的记录，单从文字的记载很少有音乐能够存留下来。所以最古老的民族声乐我们只能猜想其中的作用[1]。 　　目前我们在舞台上可以欣赏到的民族声乐都是传统戏曲所表现出来的唱功。当然目前还不能说戏曲中的某些唱法就是传统戏曲的古老原型，或是说戏曲就属于民族声乐当中的一种；所以对于戏曲的正确理解应该属于传统戏曲的起源，是起源于20世纪后期的，同时与中国的民族声乐相互推动发展，共同融会贯通，也正是这样，促进加快了民族声乐成熟的步伐。要想研究声乐，就必须先了解中国传统戏曲所包含的意蕴，两厢进行融合才能更好地去了解其一。 　　早在唐朝之前，无论是民族戏曲还是民族声乐，这些都是属于官宦家庭中的娱乐项目，在民间很少会有流传出来的，若是有也是很少的一部分，虽然民族声乐都是平民创作出来的，但是创作出来的意义却不是享受，更没有权利去享受。从古至今，对于民间音乐，最普通的民众只能远远地观看，却不能亲身的享受，因为这种乐曲乐器在古代都是为深宫大院服务的，这也就大大的限制了民族声乐的传播[2]。 　　我们在这里讨论戏曲的起源是有一定原因的，在民族戏曲当中声乐与之有着不可分割的关系，而目前我国还在继续研究讨论戏曲的发展起源，一方面是要讨论戏曲在当时社会地位的重要性，另一方面是因为要进行研究。 　　二、民族声乐在传统戏曲的影响下成长 　　在对民族声乐与其他声乐进行讨论对比其各自所含的特点时，对于不了解民族声乐的人也能对这样的戏曲道出一两点，最大的特点也是众所周知的特点，说与唱，在表演戏曲当中说唱都离不开中国传统文化知识。当然这也是传统戏曲对当前民族乐曲提供帮助的因素之一。在民族声乐当中主要的就是字要有力，声音要美好，情感要丰富，这样在民族乐当中才能更好地表达出所要表达的重要环节[3]。 　　“字”既是书法当中的表面语言，放到戏曲音乐当中又可回归声乐语言的本质，无论是中国传统戏曲还是中国民族乐曲在文字方面的运用大多数都是中国汉字。汉字所包含所运用的更多则是声、韵、调等等。在歌曲中运用的字同汉字的理解非常相似。既有神又有情。所以在我们中国传统的戏曲当中说唱音乐所包含的特点就是利于区分字与字之间的不同，利用声调的变化来让听众更能直观的体会到字句的变化。同时在戏曲当中对于说唱段落更是对其声韵进行了特殊的要求制定，在发声时通过改变基本的说唱声调来展现出表演中的思想感情，使自己更加富含美感，这在中国民族乐是不可缺少的一部分，也是展现出独到特质的标准。 　　而“声”大部分人听到都会认为是嗓子当中所发出的音，这也是理解的一种，在大部分表演当中声音的音质是否好占据了绝大部分的地位。在最早期的时候，民间曲艺与戏曲都是在民间表演的，供大家所娱乐，所以为了适应当时民众心中所需的听觉、视觉，都有极高的要求，同时对于表演者的要求也依次增加，为了能使自己声音传得更远更持久，在戏曲表演当中演员一般就将字分为三部分，在最原始时期经常严格的要求自身对戏曲的表演唱作能力。这些就不