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中国歌剧重唱作品在声乐教学中应用研究

中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用研究   摘 要:声乐教学中将中国歌剧重唱作品作为教学内容之一是本文写作的方向。把中国歌剧重唱作品在声乐表演教学和技能训练教学的重用进行研究和挖掘,探索重唱教学技法和重唱审美教学的作用;发现中国歌剧重唱作品在声乐教学中的应用价值。   关键词:中国歌剧 重唱作品 声乐教学 应用   一、 前言   重唱是由两个及两个以上的声部组成,每个声部按照横向的旋律发展,结合纵向的和声织体结构,形成统一声响效果的声乐演唱形态。重唱有多种分类方式,依据声部的数量划分可以分为二重唱、三重唱、四重唱等;依据声部的声音色彩可分为男、女和高、中、低音的二重唱及多重唱,童声以及混声重唱;依据音乐创作手段课分为复调性重唱和和声性重唱,其中复调性重唱又课分为卡农式复调和对比复调两种形式。重唱是歌剧的重要表现手段之一,歌剧中的重唱根据其表现内容分为矛盾冲突性重唱和叙述抒情性重唱。它们同戏剧冲突、角色人物表达以及角色内在心理活动等因素紧密联系,展现出丰富的音乐戏剧内涵。不同性质的重唱对歌剧的音乐结构和戏剧结构都具有支撑和推动作用。   中国歌剧是依托西方歌剧的成熟体系,融入了中国的语言、故事、曲调甚至叙事手法等元素应运而生的。在中国歌剧百年史中,不同时期的歌剧作品在重唱这一体裁的使用上各有不同。近年来,随着不同题材、不同风格的中国歌剧大量诞生,中国歌剧的重唱作品开始走进大众视野,各专业院团及从业者在舞台上采用了歌剧重唱作品作为演出曲目。同样,作为丰富声乐教学手段的重要内容之一,歌剧重唱作品被引入,被重视不但能提高声乐教学的实践水平及综合素养,还能对中国歌剧创作中更多注重重唱作品的写作大有裨益;对推动中国歌剧的传播,弘扬中国文化也有积极意义!   二、 中国歌剧重唱作品在声乐表演教学中的作用   歌剧中的重唱作品是基于两个以上人物角色在同一场景中各自演唱对应的角色内容,以作品需要的角度和内容表现相对复杂的戏剧场景。这对角色扮演者有着多方面综合素养的要求,需要参与者具备良好的声乐基础、音准音色控制力和舞台表演协调能力。大量引用歌剧中的重唱作品应用在歌唱表演训练中,可以使参与者获得良好声乐素养训练。   1.重唱段落在歌剧演绎中对演员的要求   在歌剧演绎中,人物角色的塑造是通过声乐演唱中的语言、情感、声音色彩变化以及力度速度的调节来实现的,重唱作品演绎也是从这几个方面着手。首先是歌唱语言的精准把握,两个声部以上的演唱既是旋律声部的重叠混合又是唱词的重叠混合,只有每个演员都能准确的做到字头清晰、字腹饱满圆润、字尾收韵准确,才能让歌剧情节清楚的展现出来。其次是歌唱情感掌控,歌剧人物的形象呈现主要是通过角色演唱中情感调控得以实现。居其宏在《歌剧美学论纲》中指出:“形象以人物为逻辑原点,以戏剧冲突为展现过程,以任务性格为内在依据,以这一性格的发展、变异及其最终完成终极归宿。因此,形象的意义只有在任务性格有机的合乎其自身的逻辑发展过程中才能被完整的揭示出来。”由此可见角色的情感把控对重唱演唱的重要性。最后是重唱作品演绎需要注重音色、力度和速度的调控与把握。重唱作品中有多种情绪情感交织,悲喜苦乐、嬉笑怒骂都在作品中混为一体,只有将每个角色的音色把控得体,力度、速度变换得当,这样呈现出来的重唱作品才能生动和意蕴悠长。   2.展现多声部演唱协调统一与歌剧戏剧性   歌剧中的重唱作品既有重唱(奏)音乐作品中多声部协调统一的共性,又具有歌剧艺术的戏剧性呈现。在演绎重唱作品的过程中,首先要注重共性的体验与把握。歌剧《伤逝》中《紫藤花》这一唱段是中国歌剧中经典的重唱作品,从创作技法上可以看出这是一首卡农式复调作品,在演唱这类代表作品时要将其作曲技法上的特点呈现出来,在演唱中注重声部的传递与交换,在音量上做好平衡、连贯,让作品的情绪情感表达准确。从声音色彩上看这是一部男、女声二重唱作品,音色上的搭配需要在行腔走韵的过程中注重角色间的人物关系把控;速度和力度的对比需要通过情感的宣泄与表达来实现。其次是歌剧作品中的重唱作品都是戏剧人物的代表,重唱过程中是角色间情感传递、矛盾冲突,故事情节展开和收束的手段。基于此,重唱过程中角色间的交流互动、音乐语言的连接传递都以角色需要和戏剧情节所决定。演唱歌剧中的重唱作品,展现多声部演唱协调统一和歌剧戏剧性特质都显得极为重要。最后是把握人物形象与舞台表演的协调统一。歌剧中的重唱作品不但是不同声部间演唱,同时又是不同戏剧人物的情感表达和角色性格刻画。重唱作品中所有唱段或者旋律的发生和发展都离不开人物的表达与演绎,将人物的角色性格刻画生动,离不开在重唱过程中演唱的角色化,换句话说,演唱已经不是单纯的声乐技术展示,而是人物情感表达和性格描述的手段和方式,戏剧化、人物化的发声和演唱才能准确的诠释作品的内涵

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