中国民乐世界民族音乐化探索.docVIP

中国民乐的“世界民族音乐”化探索 　　摘要：从词源Ethnomusicology涵义讲，世界民族音乐是指着重研究世界各民族的传统音乐，因此中国民乐理应被包括在其研究范畴之中。世界民族音乐作为一门专业理论学科在中国的确立不过20年，中国民乐的复兴发展距今也就十几年时间。因此二者无论从学科性质还是发展经历上都具有相通之处。 　　关键词：中国民乐；世界民族音乐化；课堂教学；多元化 　　 　　一、中国民乐的“世界民族音乐”化 　　自改革开放以来，随着对外演出机会的增多，中国民乐的声音至今几乎响遍了世界的各个角落，演出的曲目多是秉承了欧洲音乐体系的作曲家们采用民族风格经过艺术加工创作而成的，因此这些作品对于同样适应了欧洲音乐听觉习惯的大多数人来说，还是既有异域新奇感又有普遍认同感的。 　　中国民乐的民族风格已经得到认可了，可是仅仅停留在被欣赏却仍有隔阂距离感的层面是远远不够的。能像世界音乐①一样被各个层面的人更广泛的接受，仅仅依靠演奏家们几次短期的国外演出制造影响是很有限的。如何像大唐时期外国人纷纷来中国学艺并传播回国，让中国民乐在国外生根发芽成长壮大，在国内得到如同古典音乐在印度受到顶礼膜拜才是中国民乐复兴的最终梦想，才能真正成为世界的民族音乐。 　　实现这一梦想的最早源头可追溯到上世纪60年代的东方歌舞团。多次跟随国家领导人出国访问的东方歌舞团令众多外国人见识了中国人对音乐艺术的高度领悟力。自上世界90年代起，改编诸多外国民族音乐作品在中国民乐界悄然兴起，这既是增进与宗主国音乐共鸣的方式，也是中国民乐自身多元化发展的需要。再比如技巧的借鉴，刘天华在二胡演奏中加入小提琴揉弦、颤音的技术是中国乐器融合外国乐器技巧的先驱，两根弦上奏出的“帕格尼尼”、“流浪者之歌”早已让国外小提琴家们深深折服。在乐器改制方面，笙、唢呐都仿照萨克斯、双簧管添加了按键，创制出加键笙、加键唢呐。 　　扬琴也不例外，传统双排码小扬琴增加排码后，音域从两个八度拓宽到5个八度（402型）；为了解决余音长的问题以及应某些乐曲的要求，专家们还为扬琴增添了止音踏板。这些都是在保持原演奏风味不变的基础上，为丰富扬琴音乐表现力所作出的重要举措，推动了一大批扬琴新作品的诞生。如今扬琴或与外国民族乐器综合演绎国外民族音乐已成为扬琴音乐会的新看点。以“女子十二乐坊”为代表兴起的新民乐，将流行音乐与传统音乐有机结合，虽然褒贬不一，但这也是将中国民乐更广泛的推向大众的一种方式。还有中央音乐学院近几年成立的“世界民族音乐小组”、烟台大学艺术学院民乐教师创建的“金-潇-瑶”组合等，这些民乐组合形式的出现都是为了充分挖掘中国民乐与世界音乐的共通性，增进人们对中国民乐的亲近感。在扬琴专业课教学中，我也比较注重让学生多方面接触外国民族音乐作品，包括作曲家创作的现代民风音乐及各种外国民间小调改编曲等，培养学生能够较好驾驭多种音乐风格的综合能力。 　　二、“世界民族音乐”中的中国民乐 　　世界民族音乐研究的本质是着重于最传统的民间音乐，比如我们现在教学中比较通用的视频教材就是日本JVC于七、八十年代在世界各地的采风制作，虽然当时过于偏僻地区的节目录制可能是为了省钱，但是融入大量民俗场景的镜头在很大程度上保留了最原生态传统音乐的本来面目。由此可见，深入语境是探究保持原汁原味民族音乐的重要途径。 　　在我国，世界音乐的研究已有了较大发展。以中央音乐学院为例，自世界民族音乐学科创建以来，已有数十个国家来学校举办了上百场传统民族音乐会及专题讲座。而为了更好的创造研究世界民族音乐的环境，中央音乐学院于2006年成立了世界音乐研究中心，购置了大量的世界音乐乐器，聘请各国民族音乐专家前来讲学，并举办了多场教学实践汇报演出音乐会。在最高音乐学府的音乐导向下，以国家大剧院为代表的公众艺术场所也逐步增加了邀请各国民间音乐团体来华演出的音乐会比例，切实让越来越多的人更好的了解世界音乐文化。 　　在世界民族音乐的课堂教学中，我经常会创造各种语境让学生亲生感受异域文化氛围，有时还会亲自表演示范。在讲印度音乐时，我特地向学生们演示了如何穿纱丽并演唱印度歌曲、解说舞蹈手势。另外，我比较注重将中外乐器及音乐体裁进行比较，借鉴中国民乐教学的一些经验，穿插演奏技巧、人文背景、国学知识的讲解。比如在讲到伽??琴、奚琴等乐器时，我就请古筝、二胡专业的学生上台来讲解自己的乐器，然后再与学生们一起探讨中韩乐器的异同点，从而得出两种文化的同源结论。学生们的表演欲被极大地激发起来，由一开始的胆小羞涩发展到后来的踊跃登台，课堂气氛也愈加活跃。 　　通过这样的教学方式，不仅提高了学生们的课堂学习热情，有效贯穿记忆所学知识，还拓宽了他们的音乐视野，思维层次不断得到更新。不少学生向我反映，在认识了众多外国民族音乐后，他们对以往不