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中国戏曲脸谱元素在动画人物造型设计中的应用艺术 　　【摘 要】中国动画片虽已有80多年的历史，但20世纪90年代以后，中国动画事业逐渐出现萧条的迹象，我国动画市场大多被美、日等国外来动画片所占领。“中式材料”动画的创新与发展迫在眉睫。中国戏曲脸谱作为中华民族古老文化艺术的结晶，可作为引领“中式材料”动画市场发展的一个重要突破口，为我国动画市场增添灿烂光辉。 　　【关键词】脸谱元素 动画人物 应用艺术 　　中国动画艺术充分利用民族历史悠久、文化积淀深厚的优势，将中国文化精髓天衣无缝的融合在其中。从20世纪50年代开始，成熟于60年代，收获于70至80年代的具有中国特色的动画作品――“中国动画学派”，创作了独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画。20世纪80年代涌现了一种新的动画形式：戏曲动画。这为中国动画的发展和创新带来了新的篇章，中国戏曲脸谱，历史悠久，独特生辉，亦将成为动画人物设计中良好的设计元素。 　　一、中国戏曲脸谱概况 　　（一）中国戏曲脸谱发展历程 　　中国戏曲脸谱不是突兀出现的，它一方面是历代戏曲艺人表演经验的积累和总结，一方面又是中华文化的历史和积淀。 　　我国戏曲脸谱经历了起源、形成、发展、成熟、创作、再继承、再发展等多个阶段，承载中国人民一代又一代的智慧。戏曲脸谱最早起源于古老民族的自然崇拜和鬼神崇拜阶段，多以假面具形式用于祭祀活动、乐舞、护面、戏剧等人类活动中。假面具的时代经历了原始社会、商周时期、汉唐，尤其是汉代时期的假面具使用，这是一个百戏、乐舞兴盛的时期，宫廷中常有大规模的“百戏”演出。汉代之后，随着叙事故事的歌舞节目逐渐增多，面具的用处也就不仅限于装神扮鬼了，而是转向刻画世俗的人物。中国戏曲脸谱的起源虽早，但形成、发展的进程比较缓慢。“戏曲脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的。涂面是同面具并行发展的化妆艺术”。涂面化妆指直接在演员脸上涂脂抹粉，用来替代面具的面部表情装扮，为戏曲脸谱的创造打下了深厚基础。涂面化妆始于唐代的参军戏中，是一种取材于现实生活，以滑稽表演和说白为主的艺术表演形式，后人又称其为滑稽戏。参军戏发展到宋代，吸收了其它多种艺术形式，如表演、歌唱技艺，进一步综合化、戏剧化，进而渐渐有了“杂剧”之称。宋代是戏曲开始形成的时代，涂面化妆随着宋代戏曲的兴盛也得到了进一步的发展，并逐渐形成了两种基本谱型，俊扮和花扮。俊扮又叫“素面”、“洁面”，以演员本身的面貌为基础，描眉画眼，傅粉施朱；花扮又叫“花面”、“大面”，以粉墨改变五官的正常位置，使原本面貌达到滑稽、讽刺的效果。俊扮和花扮的化妆形式被认为是戏曲脸谱的开始。随后在宋金元杂剧中，戏曲脸谱有了更大的突破，而宋金杂剧在涂面化妆上的贡献是创造了丑角脸谱的装扮，元杂剧则在脸谱造型中创造了净角扮相的脸谱。明清两代戏曲表演形式多样化，脸谱造型也有了飞快的发展，其图案造型更加突出人物的性格特征，针对净角和丑角扮相，出现一人一谱。戏剧一度在清代非常盛行，康熙年间，地方剧脱颖而出，出现了中国京剧。清末到民国初期，是中国京剧发展的鼎盛期，京剧脸谱又属于京剧表演的一种化妆手段，由于京剧演员有师承及脚色行当的不同，形成了中国京剧脸谱艺术流派。 　　（二）中国戏曲脸谱的艺术特征 　　中国戏曲脸谱自身具备独特的象征性，故而又被称作角色“心灵的明镜”。每个谱式的制定就确定了这个谱式的人物性格特点和品质象征。以夸张的创作手法，生动的笔法，颜色的对比描绘了忠勇正义、政治鲁莽、骁勇凶暴等多种性格的经典人物形象。例如司马师左眼的“肉瘤”，夏侯淳左眼上的“箭伤”，李克用额部的“鹰爪”伤痕和郑子明被“猩猩”抓伤的形象，项羽左眼的“寿”字眉，孟良的“串葫芦眉”，关羽的“卧蚕眉”，姚刚的“螳螂眉”；项羽的“悲眼鼻窝”，曹操的“疑目”、牛皋的“花蝠笑眼窝”等等，都不同程度地表现出每个人物的性格特色和形貌特征。每一种艺术都根植于民族的传统文化，戏曲脸谱也如此。如《白蛇传》中如来形象的塑造，脸谱面涂金色，额头点舍利珠，深深刻上宗教的印记；平话小说《三国演义》中发展来的人物形象也很多，如《桃园结义》《三顾茅庐》《长坂坡》等，张飞相貌的描述：张飞“生得豹头环眼，燕颌虎须，身长八尺，声若巨雷，势如奔马。”因此，中国戏曲脸谱是一门拥有独特动态的艺术生命体。 　　二、戏曲脸谱元素在动画人物造型设计中的应用 　　（一）性格塑造 　　一部完整的动画片，人物是串联整个故事情节的核心部分，人物的性格与个性是决定人物造型设计的重要因素。不同的人物性格，在风格的设定上具体表现在发型、服装以及道具的不同。1986年出品的剪纸动画《葫芦兄弟》中，七个葫芦娃性格勇敢、正义、英勇，其五官造型则是吸收了京剧脸谱中“生”的造型艺术：虎目圆睁、剑眉倒竖，印堂上，直冲天灵的一抹粉红，是典型的威武勇敢的