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中国戏曲对民族歌剧的影响 　　摘要：中国戏曲起源于原始歌舞，主要由民间说唱、滑稽戏和民间歌舞三种艺术形式演变而成。它是一门综合艺术，讲究唱、念、坐、打四门功课，具有优美的唱腔，独有的脸谱，多彩的服装，程式化的表演，是世界文化艺术中的奇葩。“五四”时期西洋歌剧传入我国，受到中国戏曲音乐的巨大影响，在歌剧创作上大量借鉴融入中国戏曲元素，表演上吸取戏曲程式化的表演，使中国民族歌剧焕发出独有的东方魅力，产生了许多经典作品。 　　关键词：戏曲；艺术形态；民族歌剧；发展1中国戏曲及其艺术形态表现 　　1.1戏曲与歌剧艺术表现形式的不同 　　戏曲起源于原始歌舞，主要由民间说唱、滑稽戏和民间歌舞三种艺术形式演变而成。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等艺术形式。中国戏剧剧种较多，以京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧五大核心剧种为主，并派生出三百多种地方剧种。 　　因为戏曲种类繁多，关于艺术形态表现上本文主要选取河南地方戏宛梆作为对象。宛梆是在明末清初同州梆子与河南南阳民歌、小调、说唱结合形成的一个戏曲剧种。它属于板腔体，伴奏使用大弦，唱腔分为本腔和假腔，声音激昂、娓婉清亮。中国戏曲声腔众多。例如，花腔是宛梆艺术中突出的特征和声腔的重要组成部分，花腔又称讴腔、假腔、挑后嗓、拉嗓等，它是在本腔之后，比二本腔还要高八度来演唱，同时与主弦发出的“唧唧”声相辉映，犹如鸟鸣般清脆，它在生、旦、净、丑各行当和各类板式结构中都会使用，也是宛梆唱腔艺术最大的特色。同时花腔也是河南地方戏豫剧、越调、怀梆、宛梆等剧种中常用甩腔方法，在近三十年来，其他剧种逐渐不用，而宛梆的艺术家不断完善发展这种发声技艺，使之成为宛梆独有的艺术表现手法。所以，在众多戏曲剧种中，由于语言不同其唱腔有着较大的区别，使不同戏曲特点明显，而歌剧音乐则主要使用美声唱法，所以演唱讲究方法及风格的统一。 　　在乐队伴奏方面，宛梆乐队的主奏乐器为大弦，它琴杆粗短，高一尺半左右，发音明亮悦耳。其他伴奏乐器有大弦、二弦、坠胡、唢呐、月琴、小锣、大锣、板鼓、枣木梆子等。在中国戏曲中主要是有某种主奏乐器加上其他伴奏器乐进行伴奏，而歌剧则主要使用交响乐队进行伴奏，并且交响乐队具有较为成熟的编制。主要有剧目开始时的序曲或前奏曲，对剧目起到连接作用，以及对整幕歌剧的伴奏。在曲式上，中国戏曲主要使用曲牌。例如，宛梆丝弦曲牌主要有十多种，如“大小开门”“花雀子”“莺儿山”等；唢呐曲牌有：“唢呐皮”“娃娃”“清水令”“半枪”等；锣鼓乐有：“凤凰三点头”“五锣”“凤凰单展翅”等。宛梆还具有丰富的板式。主要分为慢板类、流水板类、散板类、二八板四大类。而歌剧则主要使用创作音乐，每一部歌剧包括开场音乐都是由曲作者创作而成，这有别于中国戏曲，用同一个曲牌套用不同的唱词。 　　在唱腔上，歌剧的演唱形式主要包括独唱、合唱、重唱，也会有说白。例如，歌剧中的宣叙调是展开剧情的段落，角色之间有很多对话所以都是半说半唱性质的。这很像中国戏曲里的韵白，戏曲里的小生、青衣、老生都带有一定语调的念白，但是没有旋律。这与歌剧的宣叙调很接近。剧目中还可以穿插有舞蹈。唱腔分为男低音、男中音、男高音、女低、女高等，女高还可分为花腔女高、抒情女高，大号男高音、小号男高音，声乐样式可以有咏叹调、朗诵调、宣叙调、重唱、合唱等形式。另外在剧目方面，中国戏曲内容众多、题材广泛，主要分为传统剧目、移植剧目和创编剧目三种。多表现征战、帝王将相、历史故事等方面的内容，一般分为正剧、喜剧、悲剧。而歌剧多表现皇宫贵族，以及由经典原著改编的作品。其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、小歌剧、轻歌剧、室内歌剧、配乐剧等。 　　1.2中国戏曲与歌剧文化背景、艺术理念有着巨大差异 　　中国戏曲与希腊戏剧、印度梵剧并称为世界上三大古老戏剧文化。中国戏曲具有高度的艺术概括性，它通过“唱、念、坐、打”将戏曲的综合性全面表现在演员身上，展现了中国戏曲的形式之美。中国戏曲还具有程式化的表演特点，它将生活中的动作经过提炼、概括、美化形成了戏剧艺术的独特程式之美，如上马、关门、坐船等都有固定的程式化动作。 　　中国戏曲主要特点是剧目较多，表演形式载歌载舞，有说有唱。在很多剧种中男扮女装，越剧中常见女扮男装。划分生、旦、净、丑四大行当，具有夸张的脸谱，一定的寓意，有固定的戏装道具及各种装饰。而这些在歌剧中则没有固定的形象（与脸谱比较），服装，道具。同时中国戏曲还具有虚拟性，用演员虚拟的表演来比拟现实的环境和对象，达到对时间空间的概括。这种虚拟可以达到“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，也可以表现骑马、行船、穿针引线、夜晚等场景。但是中西方文化有着巨大差异，如中医讲究天人合一、阴阳调和、辨证施治，西医讲究科学的实验和理论数据。所以，由此看出中