中国民族民间舞对影视演员形体动作训练作用.docVIP

中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用 　　【摘 要】中国民族民间舞运用在影视演员的形体动作训练中，是能够让演员获得对自身肌体调控能力和对把握角色的外部体现的手段之一。影视表演和舞蹈表演的共同之处在于，二者都是通过形体动作诠释角色、表现人物、揭示人物的内心世界。不同的是，在影视表演中，演员的动作是生活化的，而舞蹈表演时，需要夸张的动作。中国民族民间舞对演员塑造角色的帮助在于，能够让演员从人物的形象入手找到符合角色的感觉。 　　【关键词】影视表演；中国民间舞；形体训练；塑造角色 　　中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0166-02 　　一、演员形体动作训练的目的 　　演员在扮演角色时，不仅要通过内在的情绪和情感来体现角色，更需要通过形体动作来体现角色。所谓形体动作，是指演员在表演中通过消耗外部肌体力量所展现的一种外部动作，这种外部动作并不是机械的，而是能够表达人的丰富精神世界的动作，是合乎人的内在情感的。斯坦尼斯拉夫斯基的“形体言语动作分析方法”分为四个部分：1.通过行动，达到正确有机的自我感觉；2.通过行动，分析研究、理解、体现人物；3.通过行动，接近并掌握人物的情感；4.保持你所找到的感觉和情感。整个方法的关键在于做什么而不是感觉什么。它强调可见的动作。演员的形体训练是提高演员表演技巧对演员身体进行的系统专门训练，演员的形体动作训练是形象创作前的身体准备，而非压腿、踢腿、活动筋骨等的一般性身体训练。形体动作训练是锻炼演员灵活调动形体的能力，需要演员从生活中不断积累人物形体动作素材。由于每个演员的具体条件不同以及表演创作需求的不同，因此，演员形体动作训练一定要结合自身特点以及表演创作需求进行针对性训练，从而能够适应不同角色的扮演。 　　二、中国民族民间舞的特点 　　中国民族民间舞是中国56个民族人民生产和生活的缩影，是各民族历史、文化积淀的结晶。中国的民族民间舞十分丰富。汉民族素有“北有秧歌，南有花鼓灯”的说法，其他少数民族的民间舞蹈也非常丰富，如藏族的弦子、锅庄、热巴，维吾尔族的多郎舞和萨玛舞以及傣族的象脚鼓舞、孔雀舞等。由于各民族自然条件、风俗习惯等的不同，各民族的民间舞蹈也呈现出了不同的风格和特色。近年来，中国民族民间舞创作迎来了繁荣发展期，一大批展现新生活的民族特色舞蹈纷纷出现。民族民间舞蹈主要有四个特点：其一，巧用道具。大多数民族民间舞表演者都借用道具，如鼓、伞、扇子、灯等。表演者通过巧用道具来丰富舞蹈的表现能力，从而使舞蹈丰富多彩、华丽多姿；第二，载歌载舞。民间舞蹈历来都有载歌载舞的特点，这种表演方式生动活泼，也是广大人民群众喜闻乐见的方式，易被人民理解和接受；第三，形象鲜明。民族民间舞往往是以一些故事情节为线索展开，所表现的人物形象鲜明生动，传达出了多种民族精神；第四，相互融合。各民族的舞蹈是相互借鉴的，在相互借鉴中实现了相互融合。 　　三、中国民族民间舞对影视演员的形体动作训练的作用 　　（一）中国民族民间舞能够帮助演员建立找寻不同民族人物外部形态的意识 　　在每个民族舞蹈的教学初期，都会先告诉学生它的地域特点和风土民情，每个民族的舞蹈，都因地域的不同，有其特定的外部形体状态。如藏族，由于长年生活在海拔非常高的雪域高原，加上气候和他们自己民族的风俗习惯所带来的着装的特点，使得人们平时走路时将重心放在了腰部以下，并且偏前，基本体态也都是含着的，这是漫长的封建农奴制、政教合一的政权形式以及喇嘛教迎合人们精神生活需要的结果；而蒙古族是能歌善舞的民族，他们生活在一望无边的广阔的草原上，从事着游牧和狩猎活动，人们的性格受环境的影响，也就非常豪爽，他们的体态是张扬的。与藏族舞不同的是，重点在上身，总会让人觉得粗犷、豪迈；再说说维吾尔族，这是一个有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产的民族，历史上“丝绸之路”所引致的商业贸易和农业的出现，使新疆地区的歌舞呈现出别具一格的深厚传统和绚丽多姿的个性色彩。因此自古以来即以“歌舞之乡”著称，维吾尔族舞蹈体态的基本特征是强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。除此之外，包括朝鲜族、傣族、汉族的很多秧歌等，都有他们各自的特点。现在影视剧的创作，不是局限在都市里，只拍摄与我们生活贴近的作品，往往会有很多剧组，为了让形式更多元化，或是歌颂纪念某一历史人物（如成吉思汗），就将拍摄现场放在了一些自然环境优美的地方，但这样的地方绝大多数都有少数民族的群居，而演员在接到拍摄任务前，可能并没有接触过那样的生活，就必然要去体验生活。但是如果在体验生活前，演员已经对将要扮演的角色有了些许形象上的认识，这将是与人物接近的很好的途径。 　　（二）在有了对每个民族特有的外部形态认识的基础上，就是动作的进入