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中国古诗词对造型艺术的影响 　　唐诗宋词不仅是中国文学史上一颗璀璨的明珠，对于造型艺术的创造也具有积极的意义和深远的影响。其审美价值取向的崇高性与纯粹性为造型艺术指出了创造方向，其对美的表现手法亦可为造型艺术创造提供有益借鉴，其蕴涵的传统性、民族性的元素更是为造型艺术创作的民族化提供了依据。因此，唐诗宋词元曲不失为造型艺术工作者陶冶情操、启迪创作、激发灵感的源泉。 　　[关键词]审美价值取向；崇高性；纯粹性；美的表现手法；抒情方式 　　[中图分类号]I207.22 [文献标识码]A [文章编号]1004-518X(2007)10-0202-04 　　黄松涛(1963―)，男，江西财经大学艺术与传播学院设计系副教授，主要研究方向为艺术与艺术设计。(江西南昌 330013) 　　 　　所谓造型艺术，即运用一定的物质材料在空间塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的思想感情和审美意识。从古至今，中国的造型艺术以其浓厚的中国特色征服着世人的眼球，从别致的四合院、宏伟的故宫建筑到服饰中的唐装、旗袍，从阴阳八卦图到龙风呈祥图案乃至2008奥运标志和作为奥运吉祥物的“福娃”等等，莫不如是。而且，中国的造型艺术总是洋溢着一种浓烈的诗意，这显然受到了古诗词的深刻影响，本文即欲探讨这种影响。 　　 　　一、古诗词的常用题材对造型艺术的影响 　　1.崇尚自然，尊重生命 　　古诗词的创作大多少不了触景生情，借景抒情，诸多诗篇中都有对景物的刻画与描写，可见，代表自然的景物是作者把自然属性与自我生命体验联结的纽带。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”作者借“寒山”、“石径”、“白云”、“霜叶”等自然物书写对大自然的喜爱，表达对大自然勃勃生机由衷的赞美。诗仙李白在《蜀道难》中写到：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”、“飞湍瀑流争喧?，?崖转石万壑雷。”用夸张的手法表达了内心对奇险而壮美的山川风貌的敬畏之情。……在这里，我们看到了先人亲近自然，赞美自然，崇敬自然。这与现代造型艺术设计倡导的“绿色、环保”、“返朴归真”的创作理念不谋而合。人们在对自然资源无节制攫取的同时，感受到了自然无情的报复，开始懂得了用自然的属性诠释生命现象与情感，用自我的情感去理解自然；开始寻求内心与自然的和谐统一，表现形式与自然的和谐统一。这正是古诗词曲给我们造型艺术创造理念的启迪。 　　亲情，友情，爱情，这些代表着“爱”的生命的内容，是古诗词作者思考讴歌的对象。中国是个珍爱情感、重视礼仪、倡导孝道的文明古国。孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”写出了母爱象春晖一样伟大，做儿女的竭尽毕生心意也难报答慈母的爱于万一，其洋溢的孝心日月可鉴；白居易《长恨歌》中的“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，堪称人间爱情的绝唱，生动地演绎出中国特色的爱情的“真挚”和“永恒”。高适的《别董大》一语“莫愁前路无知己，天下何人不识君”，写出了友人交往的豪爽、开朗、达观情怀。王勃一句“海内存知己，天涯若比邻”，意境开阔，书写了古人对待友谊的壮阔胸怀。……这些诗句传唱千年，从中我们感受到了中国式的爱是含蓄的、无私的、伟大的、高尚的，感受到了生命之间的相互珍惜与尊重。“爱”是造型艺术创造所要传达的信息，中国人对待亲情、友情、爱情的态度具有典型的民族特征，在当今快餐文化充斥、自我意识膨胀的年代，中国传统的爱的纯粹性与崇高性正是我们造型艺术工作者应该用艺术的形式去挖掘、传承并加以弘扬的。 　　2.忧国忧民，大爱无边 　　改革开放以来，人才的自然流动与交流机会增多，人们拥有更多的发展机会和途径，自我的概念被强化，国与民的意识逐渐模糊。然而没有国哪有家，家庭的富足都是建立在国家昌盛的基础上的，因此，古诗词中的忧国忧民、强国富民意识在现代具有积极意义。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽开颜”等，表现了这种忧国忧民的高尚情怀。艺术是为大众服务的，造型艺术的创造者必须心中有大众才能创造出旷世的艺术经典，讴歌为大众谋福的人亦是造型艺术创造者的社会责任。 　　3.纯正自身，洁身自好 　　艺术最忌媚俗，在当今物欲横流的时代，造型艺术工作者，如何守住本心，是创作出优秀作品的关键。从古诗词作者自省、自律的人格魅力中我们能汲取自我完善的力量，如，李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达对权贵的不妥协，张九龄的“草木有本心，何求美人折”，表现自我的肯定与人生的从容淡定，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”亦是对自我高洁情怀的表白，等等。这些诗句中表现出的儒雅情怀与高贵的人格倾向都将为我们在艺术创作的道路上点亮一盏洁身自好的明灯，也将让我们的造型艺术创造多一分清新与高雅。