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中国当代艺术中的“废墟”描述及其文本背后的思考 　　摘要：在以“废墟”为描述对象的艺术作品中，既有对颓废与伤感的实体性存在的“废墟”进行展示，又有借“废墟”现象来折射社会变革中人的生存状态的。但对“废墟”描述的艺术思考其实更耐人寻味。伴随着三峡工程的如期建设，三峡“废墟”引起艺术家们对过往的追思以及对历史的寻问，对三峡“废墟”的表现也构造了一种“对话”：与自己的对话或者与社会的对话。三峡“废墟”背后隐藏着的，是一种对“精神废墟”的重建，对精神故乡的寻找。抑或也可以说，中国当代艺术中对三峡“废墟”的表现，也属于现实主义创作的一种方法和一个侧面。然而，对在“城建”中出现的新的因人为破坏所形成的“废墟”，包括仿古造假的所谓“艺术性开发”等等，理当应予以毫不妥协地尖锐批判。 　　关键词：电影艺术；艺术作品；三峡题裁；废墟；当代艺术精神；审美文化 　　中图分类号：J90文献标识码：A 　　对“废墟”的艺术描述和由此而引发的怀旧、追思遐想等等自古就有，而且，当艺术家把视点投向“废墟”时，总会伴随着他对社会、对历史作另一维度的反诘或阐释。例如“二战”后，德国曾出现过对“废墟文学”的探讨。海因里希?伯尔在接受批评者所标记的“废墟文学”这一说法时，曾作过如下表述：“所谓‘废墟文学’绝非像通常的见解那样以为仅仅意味着‘战争废墟’或‘战后废墟’的文学，而是首先意味着人类在现代性处境中所遭遇的本质处境。”①国内不少学者由此联想到了“文革”刚结束后中国出现的“伤痕文学”，认为这些作品实际上也可归属为“废墟文学”。 　　艺术作品中对“废墟”现象进行描述和剖析，既会映现出作者因“暴露”或揭示“阴暗面”所带来的强烈的批判性，也可能引发人们对“废墟”形成的原因，或关于如何“重建”等等的深度思考。 　　近十多年来，在中国当下艺术创作中也不乏对于新出现的“废墟”现象作出描述和回应的案例。而且可以预见，针对“废墟”现象的艺术展示，还会继续下去并产生一系列新的话题。为此，我们不妨以在“拆迁”过程中艺术家们表现的三峡“废墟”作为一个例证，对中国当下艺术作品中所展示的“废墟现象”作一番冷静的凝视与反思。或许从中也能让人有所启示，并由此而想象当代艺术创作中的多元化呈现。 　　一、“废墟”主题的演变中国艺术中出现对“废墟”的描述，其实也源远流长，只不过比较模糊、委婉，不像西方艺术中来得那么直率或明确点出“废墟”。中国最早的“废墟”意象大概主要出现在各不同时期的各类怀古凭吊诗中。在古代，诗歌中的“废墟”意象往往总是与感伤的情怀，追忆往昔的浮华或美好情愫紧密相联。而在中国古代的建筑和绘画中“废墟”意象几乎是缺失的，这里存在一个不言而喻的图像禁忌：“虽然文学作品中常有对于弃城废宫的哀悼，但如果真去用画笔描绘它们，则是不吉利、违反常规的事情。”② 　　一直到了19世纪，随着中国与欧洲国家的贸易往来，西方的一些绘画思想影响了本土艺术的发展，源于欧洲浪漫主义的“如画废墟”也才逐渐被国人所接受。如果说在古代艺术中，因“废墟”意象所包含的颓废与恐惧而遭到图像禁区的拒斥的话，那么在现代艺术中，建筑的“废墟”形象却因其独特的图像、影像所表现出的现代性、当下性，而具有了存在的正当性。 　　新中国成立之初，中国艺术中的“废墟”形象与国家的命运休戚相关，这一阶段的绘画中也出现了战争遗留下来的残垣断壁，但这些绘画中所出现的“废墟”形象，还包含了第二个主题，即对美好明天的憧憬。这些绘画一方面是现实主义的，但同时也是象征主义的，它们包含了绝望与希望的双重能指：废墟本身所示的无奈或绝望与枯木逢春般的希望并存于一体。 　　“文革”结束之后，伴随着人们对“文革”痛定思痛的反思和对“百废待兴”的强烈期望，中国艺术迎来了新的发展期，“废墟”主题正好贴近了当时人们的心境，“在废墟里新生！”也便悄悄地在第一届“星星美展”中开始初露头角，当中国前卫艺术开始出现，并渐渐走上历史舞台后，“废墟”主题“为他们提供了最适当的喻象。去捕捉死亡与重生的纠结，对昨天的记忆和对明天的希望。”③ 　　改革开放之初，随着各种西方艺术理论被大量介绍到中国后，中国年青一代的艺术家和艺术理论工作者拓宽了视野，同时也在不断地尝试着突破各种禁区，于是便很快迎来了“85美术新潮”那样的探索式艺术创作，这一切都为90年代中期当代艺术的本土转向开辟了先路。此时，最为明显的标志便是政治波普和玩世现实主义的盛行，“许多艺术家终于向‘文革’及其视觉与精神上的负担告别。他们的作品开始直接对中国目前的变化――而不再是历史与记忆――做出反应。”④从近代的视角来看，把“‘废墟’成为一种主题，是当年由本雅明提出的。它把‘废墟’视作一种象征，一种现代消费文化背后的指向。” ⑤本雅明是站在批判大众的文化立场来谈“废墟”的，并认为“废墟”形象象征了资本主义